【民舞流韵】
来源:中国民族报 发布日期:2019-04-11浏览()人次 投稿收藏

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  编者按:

  舞蹈是人类沟通情感的一种肢体语言,也是最为常见的艺术形式。具有鲜明地域特点、民族特色的少数民族舞蹈形式,更是中华优秀传统文化的重要组成部分。为迎接新中国成立70周年,推动各民族相互了解、相互欣赏,促进文化的交往交流交融,本报与中国艺术研究院舞蹈研究所合作,自今日起推出《民舞流韵》栏目,通过介绍民族舞蹈常识,增进各族人民对民族舞蹈的了解以及鉴赏能力,助力建设中华民族共有精神家园、铸牢中华民族共同体意识。


  “英歌”:一块待开发的民间舞宝藏

  人才优势推动山东民间舞创作崛起

  非遗舞蹈如何舞台化?

  民族舞蹈的经典重塑与精神重拾——敦煌舞的发展与展望

  非遗?;び朊褡逦璧复醋魇欠窕コ??

  中国民族舞蹈的创作样态与审美流变

  新中国民族舞蹈的历史演进


“英歌”:一块待开发的民间舞宝藏 

□ 黄斯

广东潮汕地区祭祀大典节目之一的英歌舞 黄斯供图

  “英歌”, 又称“鹰歌”“鹦哥”“唱英歌”或“秧歌”,是一种融舞蹈、南拳套路、戏曲演技于一体的传统民间广场舞蹈。该舞蹈表演气势豪迈,气氛浓烈,主要流传于广东、福建等地,由男子表演,有歌颂英雄的含义。有着300多年历史的“英歌”,在2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。从那时起,“英歌”在民间的发展日渐繁盛,有些小学甚至邀请英歌舞的艺人到学校教学,让孩子们从小感受传统艺术文化的独特魅力。

  那么,英歌舞究竟是什么样子的?根据地方志中对“英歌”的记载,一个完整的英歌队表演分为前棚、中棚、后棚三部分。

  前棚为舞蹈表演,是整个表演的核心,所有演员都扮演成《水浒传》中英雄人物的形象,表演人数为双数,小规模以24或36人组成,最大规模的人数达到108人,具体人数依照演出规模而定。表演时,表演者手执短棒对敲起舞,舞布蛇的时迁是队伍的前导,领舞的演员称头糙,为黑脸挂黑须的李逵打扮,接下来是红脸挂红须的秦明或杨志,再后是鲁智深、武松、由男子装扮的孙二娘、顾大嫂等等,锣鼓队中的司鼓装扮为宋江。英歌队成两纵队前进游行,至场地宽阔处即变换出攻城战阵的各种队形,如双龙出海、四虎并驱、粉蝶采花等。短木棒是前棚舞蹈队伍表演时的主要道具,伴随着“咚咚喳、咚咚喳”的锣鼓节奏,手里的短棒上下翻飞,对敲而舞。

  中棚为曲艺表演,以说唱为主,集中了地方上一些戏剧性较强、娱乐气氛浓郁的传统曲艺节目表演??返氖切θ菘赊涞摹胺鸸鹉浮?,他们手执葵扇手舞足蹈。流传的传统曲目有13个,比较具代表性的有取材于民间故事的喜剧性节目的“京城会”,有表现民间男女爱情的“桃花过渡”,还有“和尚戏尼姑”这样属低级趣味的闹剧。

  后棚表演则以武术为主,表现的是梁山泊声势浩大的农民起义军形象。潮汕地区自古有尚武的习俗,农民们手握农具,将南拳中的一些武术套路融入英歌表演之中。最后,以徒步僧人与清朝官员对打来结束整个英歌队的表演。

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人才优势推动山东民间舞创作崛起 

□ 章治

舞剧《风筝》剧照。 章治供图

  进入新世纪以来,山东本土舞台化民间舞创作以昂扬的姿态异军突起。一部部优秀作品在各大赛事、展演中佳绩频传,饱含齐鲁文化积淀的乡情舞韵成为民族民间舞百花园中的一抹亮色。

  民间舞创作山东队的勃发离不开自身丰厚舞蹈文化的滋养,而决定因素则是创作人才的不断涌现与院校编导群体的形成。这其中既有山东师范大学、山东大学、曲阜师范大学等院校文艺工作者对民间舞蹈艺术规律的自觉探索,如《梦里寻他千百度》《大鼓小妞》等佳作渐次问世,也有山东青年政治学院舞蹈学院(以下简称“山青舞院”)、山东艺术学院舞蹈学院(以下简称“山艺舞院”)两大创作团队的积极进取与持续发力。

  首先要提及的是傅小青与其领军的山青舞院编导团队。这是一支艺术水准与专业精神均令人赞叹的优秀团队,拥有王斐、颜焱、魏城镇等多名青年编导。谈起新世纪以来的山东民间舞创作,傅小青一定是绕不开的核心人物。这位专业演员出身的江西籍编导兼具南北多地学习、工作的历练与文化熏染,多年来,始终饱含创作激情的他以勇于创新与高质高效著称。在他的作品中,南方文化的灵秀细腻与齐鲁文化的稳健厚重化合出结构严谨细密、风格明丽流畅的艺术品质。从《小嫚》《喜鹊喳喳喳》到《鼓子少年》,他的作品一路摘金夺银,形成了色彩鲜明的“傅式编导风格”。在他的带领下,山青舞院形成了集创编、表演于一体的山东民间舞教学系统,创作出了《娘的眼泪》《闯》等一批优秀叙事性民间舞作品,开展了卓有成效的山东风格舞剧创作实践。自2015年至今,通过《风筝》《乳娘》两部大型舞剧的探索,“山青舞剧”在民间舞蹈语汇叙事功能与山东文化元素整合表达等方面,艺术手法日益精进,综合掌控能力日渐成熟。

  与山青舞院一起构成山东民间舞主力双核的是山艺舞院。早在本世纪初,山艺舞院的缔造者赵宇教授就以舞蹈诗《沂蒙风情画》在中国舞蹈“荷花奖”中充分展示了山东民间舞的实力。而山东民间舞专业在山艺舞院建立之初,即被确立为建立学科优势、打造品牌特色的核心战略。以田野采风为基础,以教材建设为支撑,以学术研究为先导,山艺舞院的民间舞创作呈现出系统的学科体系特征。以《我的家乡,我的舞蹈》丛书为代表的一系列理论成果与旨在?;?、挖掘、整理的调研采风活动紧密结合,为教学与创作上拓展表现维度、增强文化承载提供了有力支持。这种理论、教学、表演、创作多元一体的学科模式也有效消解了传统专业边界,实现优势互补,使更多教师参与到民间舞创作领域。如《拧巴·拧吧》《胶东女人》《春知沂蒙》《脊梁》等优秀作品,均是由不同专业教师搭档完成的。近十年间,这种团队作战模式释放出强大的创作能量与发展韧性,而理论与实践的互为支撑也使山艺舞院的民间舞创作具有了鲜明的学术探索色彩,构成了学院派气息浓郁的“山艺民舞风貌”。

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非遗舞蹈如何舞台化? 

□ 林荣珍

上海举办的“民族瑰宝 舞之传承——中国非物质文化遗产传统舞蹈展演”之朝鲜族舞蹈。 祖忠人摄

  非遗舞蹈是指列入我国国家级、省级、市级、县级非遗名录中的传统舞蹈。从2004年至今,我国公布了4批国家级的非遗名录,其中传统舞蹈有163项(含扩展项目)。本文所说的非遗舞蹈舞台化,是指非遗名录中的传统舞蹈的舞台化表演。非遗舞蹈是各地区、各民族世代流传下来的舞蹈精华,它蕴含着丰富的历史文化、宗教信仰、生活劳动等诸多内容,体现了该地区、该民族的独特个性与审美习惯,是人们了解该地区、该民族文化的一个重要窗口。

  非遗舞蹈舞台化,就是把非遗舞蹈由其原生环境的表演场域(田间地头、祖庙宗祠等),搬上由声、光、电组成的现代化舞台上进行展示。这种展示可分为两种:

  一种是由非遗舞蹈传承人或其播布区的民众作为表演主体进行的舞台展示。这种展演一般由地方政府或文化部门组织,如上海举办的“民族瑰宝 舞之传承——中国非物质文化遗产传统舞蹈展演”;由主流媒体邀请的电视展播,如央视《舞蹈世界》栏目推出的以非遗舞蹈为主题的节目。这种展演是一种“搬演”,表演主体是当地非遗舞蹈表演的原班人马,表演场域改变而表演主体不变,观众可以获得较为原生态的观感体验。通过展演,非遗舞蹈表演者不仅收获了掌声与关注,还锻炼了舞蹈表演技能。

  另一种是由专业舞者作为表演主体在舞台上展示非遗舞蹈。这种表演是专业舞者或舞蹈编导深入非遗舞蹈播布区进行采风习得的结果。它是不加入个人主观创作的表演形式,如北京舞蹈学院中国民族民间舞系创作的《沉香》系列。尽管表演场域与表演主体都变了,但舞蹈形式与内容不变,借助专业舞者更具表现力的身体表演,观众会获得更为“养眼”的观感体验。通过对非遗舞蹈的学习和表演,专业舞者和编导不仅贴近生活、开拓视野、积累素材,同时也为表演与创作提供除现代舞、芭蕾舞、民间舞、古典舞以外的另一种可能。

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民族舞蹈的经典重塑与精神重拾——敦煌舞的发展与展望 

□ 曾婕

舞剧《丝路花雨》剧照。 新华社记者 聂建江摄

  2018年11月,笔者跟随北京舞蹈学院一行前往敦煌。此行的目的是要与敦煌研究院签署合作协议,并举行敦煌舞蹈文化研究创新中心教学实习基地的揭牌仪式。

  提及敦煌,这一巨大的人类文化、艺术宝库与民族精神源泉,为我们带来了众多感动与哲思。将敦煌艺术诉诸于舞蹈,1979年创作的舞剧《丝路花雨》,犹如报春的红梅一扫“文革”阴霾,并在世界舞台惊艳亮相以来,艺术家们创作了以舞蹈《敦煌彩塑》《千手观音》《飞天》、舞剧《大梦敦煌》《敦煌》、舞蹈诗《缘起敦煌》等著名敦煌舞作。

  尤其是《丝路花雨》的创作所直接催生的“敦煌舞”,是继戏曲派之后,当代中国古典舞的又一崭新探索。它在以高金荣、贺燕云、史敏等为代表的几代敦煌舞人孜孜以求中不断发展、完善,建构了从元素训练到技术技巧、风格训练的敦煌舞教学体系;对敦煌壁画舞姿进行了较为系统的归类和整理;开展了敦煌舞教学实践剧目的创作尝试,如神话舞剧《步步生莲》《九色鹿》等。总之,从创作到教学,伴随着改革开放40年中国舞蹈及其整体生态环境发展变化,敦煌艺术早已融入中国舞蹈对民族形象与民族精神的表述之中。

  在此基础之上,北京舞蹈学院与敦煌研究院战略合作协议的签署,以及敦煌舞蹈文化研究创新中心教学实习基地的成立,对于敦煌舞未来的建设、发展而言又意味着什么呢?笔者以为,这正是对“研究创新”旨归的实现。

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非遗?;び朊褡逦璧复醋魇欠窕コ?? 

□ 廖燕飞

国家艺术基金资助项目群舞《跳魁星》,回归了舞蹈的本质。周柔儿摄

  人们普遍认为,非物质文化遗产?;び朊褡逦璧复醋魍耆橇礁霾忝娴氖虑?。非遗?;な窃诹瞎炭莆淖橹侗;し俏镏饰幕挪肌罚ㄒ韵录虺啤斗且殴肌罚┛蚣芟?,以政府为主导全面开展的?;すぷ?;民族舞蹈创作则是舞蹈编导极为个人和个性化的创作行为。非遗?;ば枰】赡艿乇A裘褡逦璧傅恼孚?,使其不被篡改和歪曲;民族舞蹈创作则必须尊重艺术创作规律,别出心裁、推陈出新,才能产生舞蹈佳作。

  如此说来,非遗?;び朊褡逦璧复醋髁秸咧洳唤鲢挤置?,还互为矛盾:似乎非遗?;ひ馕蹲拧笆鼐伞?,舞蹈创作代表着“创新”。难道非遗是一成不变、毫无创新的吗?

  《非遗公约》中明确指出,非遗是不断被“再创造”的。当然,这个“再创造”是有前提的,它是在“各社区和群体适应周围环境以及与自然和历史的互动中被不断地再创造”。因此“再创造”不是来自该群体以外的专家、学者、导演或是文化机构,而是非遗项目持有者自身的选择。传统舞蹈类非遗项目在不断地“再创造”中,吸纳了各族人民非凡的想象力和创造力,必将为当代民族舞蹈创作持续地提供灵感来源。其实,不仅是传统舞蹈,非遗?;ぶ兴婕暗拿窦涔适?、神话传说、传统戏曲、民俗礼仪等,都为民族舞蹈创作提供了多样化的素材和形象。

  因此,非遗?;び朊褡逦璧复醋?,并不是二元对立关系。我国的非遗?;っ嫉氖竺爬嘀?,传统舞蹈是其中一类。民族舞蹈是传统舞蹈的重要组成部分,也是非遗?;さ亩韵?。它与艺术家新创的民族舞蹈,共同构成了当代民族舞蹈的多维结构??銮?,民族舞蹈的创新也是在继承传统的基础上进行构建和发展的,否则舞种本身便不再具有民族性。从非遗?;さ氖咏抢纯?,将非遗转化为艺术创作的文化资源,是对非遗项目的“再利用”,也是对非遗的宣传和弘扬。

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中国民族舞蹈的创作样态与审美流变 

□ 毛雅琛

  作为当代中国舞蹈的重要组成部分,民族舞的创作样态及流变直接映照着中国舞蹈的发展演进过程:一方面,民族舞在每一重要节点上的创作样态都携带着鲜明的时代特色;另一方面,民族舞创作的每一次重大转向都标志着中国舞蹈创作的审美流变——上世纪50至70年代的作品展现的是主题先行的时代情怀,80年代的作品展现的是寻根乡土的本体意识,90年代的作品是在现代舞技法影响下的解构与重构,新世纪以来的作品则兼顾文化传承与艺术创新,是“传统”与“当代”的多元并行。

贾作光创作的舞蹈《牧马舞》成为中华民族20世纪舞蹈经典作品之一。

  1、主题先行的时代情怀

  从中华人民共和国成立后到“文革”前,民族舞创作是中国舞蹈创作的绝对主流,甚至代表着当时中国舞蹈创作的最高成就。这期间的民族舞作品,如《红绸舞》《牧马舞》《鄂尔多斯》《草笠舞》《快乐的啰嗦》《丰收歌》等至今依然长盛不衰,且皆在1994年被评选为中华民族20世纪舞蹈经典。不同于革命战争年代对于民族民间舞蹈元素的就地取材、改编出新,作为“新秧歌运动”和“边疆舞运动”的升华,中华人民共和国成立后的民族舞创作在深入生活的基础上开始进行素材的加工、提炼与语汇的创造性发展,更加注重风格韵律的传承以及内容与形式的统一,作品多为现实题材的抒情舞,用风格纯正、形式新颖的民族舞蹈语汇表达积极向上的时代主题。

  上世纪50年代末、60年代初,一部《孔雀舞》引发了舞蹈界关于少数民族舞蹈创作的争论,其焦点集中于少数民族舞蹈创作在创作手法上的形式主义倾向,以及加工与创造、继承与创新、作品的衡量标准等问题,本质上是对如何运用民族舞蹈素材进行舞台创作的深入讨论。此次讨论不仅与民族舞蹈的创作实践息息相关,更对中华人民共和国成立初期舞蹈创作的整体发展有着至关重要的意义。

  遗憾的是,洋溢着时代气息的“经典化”创作样态在“文革”期间几近停滞,不过这期间也依然出现了以《草原女民兵》《战马嘶鸣》等为代表的优秀作品,这些作品更加深化了这一时期主题先行的创作模式,借用民族舞蹈素材为鲜明的主题思想服务。

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新中国民族舞蹈的历史演进 

□ 江东

“边疆音乐舞蹈大会”海报。资料图片

  作为新中国70年来舞蹈发展史的一个绝对主角,中国民族舞蹈的表现和发展可谓日新月异。历经还70载风雨磨砺和考验,如今,中国民族舞蹈的姿容更加妩媚、更加动人??次杼ㄖ?,各类民族舞蹈大放异彩,各色舞蹈样态相得益彰、相映成辉。富有创造力的民族舞蹈还正在以她独特的姿容,与中国社会的进步相呼应。

  中国的民族舞蹈最初大都是从乡间走来的,带着一身泥土的芳香,将真情融入到美的舞动之中,用舞阐释了一方水土的灵性和真谛。这种源自乡野村肆间的肢体律动方式,是中国人特有的身体记忆和文化符号,自然也就成为中国人的精神写照,成为中国舞蹈中最醒目、最浓情的代表性舞种。

  这种源自乡间的舞动方式在漫长的历史岁月中凝聚成型,其特色因地而异,却不以时代的更迭而变化,其恒常的稳定性成为阐发和承载民族气质和风范的载体。随着岁月的流逝,民族舞蹈以人传舞、薪火相传、代代不熄。人作为其中最核心、最主要的部分,为舞蹈的活态传承立下了卓著功勋。

  从漫长的历史长河中一步步走到今天,中国民族舞蹈在新的时代中焕发出崭新姿容,这得益于时代的伟大进步,得益于党和国家的高度重视,也得益于广大从业者的不懈努力。

戴爱莲的《荷花舞》。资料图片

  1、戴爱莲的民族舞蹈情

  冒着日军侵华的炮火,在英国伦敦学舞多年的戴爱莲终于来到了她魂牵梦绕的祖国。这位出生在加勒比地区的中国小姑娘,从来就把“中国”当成自己的故乡??谷照秸诩?,她历经重重坎坷回到祖国,在辗转中看到了蕴藏于大好河山之中的中国民族舞蹈。欣喜之下,她开启了潜心学习民族舞蹈艺术的经历。无论是中国戏曲还是各少数民族的民间舞蹈,都是戴爱莲潜心学习的目标。终于,在这位只有外国舞蹈经验的舞蹈家身上,中国民族文化开出了“民族舞蹈之花”。戴爱莲不但勇于实践,全情投入到民族舞蹈创作和表演中,同时,她还广集各少数民族舞蹈至当时的大后方重庆,举办了“边疆音乐舞蹈大会”,让中国的民族舞蹈登堂入室,历史性地成为中国艺术舞台上的真正主角。对中国民族舞蹈的历史性演进,戴爱莲功不可没。

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(编辑:赵琳

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