• 创造性转换 创新性发展 民族文化传承新实践[ 来源:中国民族宗教网 | 发布日期:2018-06-29 | 浏览()人次 | 投稿 | 收藏 ]
  • 广西快三和值遗漏 www.ro7sx.cn   中华民族五千年连绵不断的文明历史,创造了博大精深的中华文化,成为中华民族独特的精神标识。

      习近平总书记强调,要加强对中华优秀传统文化的挖掘和阐发,使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应、与现代社会相协调,把跨越时空、超越国界、富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神弘扬起来。要推动中华文明创造性转化、创新性发展,激活其生命力,让中华文明同各国人民创造的多彩文明一道,为人类提供正确精神指引。

      《创造性转换 创新性发展 民族文化传承新实践》从不同视角关注各民族传统文化在创新意识指引下重新焕发生机的精彩故事和成功经验。

        

     

     

    中国民族报记者 孙文振

    激烈的珍珠球比赛拉开了今年江苏省运动会群众比赛项目的帷幕。 孙文振摄

      5月24日至5月27日,由江苏省民委、省体育局主办,南京市体育局、市民宗局和南京理工大学共同承办的江苏省第十九届运动会群众比赛项目珍珠球比赛在南京开赛。

      为了最大限度地鼓励全民参与,本届江苏省运会新增设羽毛球、乒乓球等15个群众比赛项目,其中还包括了珍珠球、毽球、板鞋竞速3个少数民族传统体育项目。少数民族传统体育项目进入省运会,在江苏尚属首次?!罢馓逑至私斩陨偈褡宕程逵硕母叨戎厥?,省运会已成为少数民族传统体育项目重要的推广平台?!苯帐∶裎褡宕ΥΤけ裆?。

      珍珠球进校园,促进各民族交往交流交融

      5月24日,来自全省的9支珍珠球参赛队齐聚南京理工大学,共同感受珍珠球的魅力。经过激烈角逐,南京代表队斩获第一名,常州队、镇江队和淮安队分获二至四名。此次比赛,成为江苏省推广珍珠球项目多年的一次成果集中汇报。

      国家级非遗项目——珍珠球来源于生产劳动采珍珠,是满族人民的传统体育项目,也是全国少数民族传统体育运动会的竞赛项目。由于珍珠球外形像排球,球拍像网球拍,比赛规则像篮球,因此该运动被称为“拿着篮筐走的篮球赛”。

      “我爱好体育,一直喜欢打篮球、排球和乒乓球。这次代表镇江市参加珍珠球比赛,我感觉很荣幸!通过比赛,我们学会了团队协作,也学会了顽强拼搏?!闭蚪游岫宥釉?、江苏大学电气学院大四学生伊力亚斯·阿尤普说。镇江队16名队员中,有3名少数民族运动员,通过珍珠球训练和比赛,他们结下了深厚的友谊。

      南京理工大学代表队两名维吾尔族队员祖力哈尔和阿力汗,都是学校篮球队队员。两人第一次接触珍珠球时,根本不知道比赛规则,学了发现珍珠球挺好玩的?!巴ü蚯?,我的身体素质有了很大提高,也认识了许多不同民族的朋友?!卑⒘顾?。

      盐城队藏族队员布琼次仁是盐城师范学院体育学院的大二学生,来自西藏昌都牧区?!凹蚁绱程逵热疃芏?,体育改变了我的命运?!辈记泶稳矢嫠呒钦?,从小到大他一直是学校运动会上的尖子,在大学接触珍珠球后,喜欢上了这项运动。去年,他代表盐城队参加了江苏省少数民族传统体育运动会,获得了珍珠球比赛亚军、押加比赛冠军。

      镇江市推广民族体育运动3年来,珍珠球等项目得到了社会各界的喜爱,推广活动效果明显。镇江市民宗局副局长张俊美介绍说:“通过开展少数民族传统体育项目, 推进了各民族‘共居、共学、共事、共乐’, 是新时期加强各民族交往交流交融的重要举措,也是新常态下加强民族团结教育、丰富各民族交流形式的重大创新,也让少数民族群众有了更多展示自我的机会?!?/p>

      校园新传承,探索民族传统体育的发展之路

      自2010年以来,在以南京理工大学为代表的15所江苏高校,民族传统体育运动开展得如火如荼。这些高校相继成为省级少数民族传统体育训练基地。

      “我们在注重培养大学生体育兴趣爱好的同时,更注重大学生的民族体育意识、民族体育文化素质、体育能力、体育习惯等隐性远期指标的提高?!苯帐∩偈褡宕程逵钅孔芙塘分旒袒淌谌缡撬?。

      南京理工大学体育教师刘波是江苏省培养的第一批珍珠球教练员人才,被誉为“江苏省珍珠球第一人”。2011年,他作为江苏省观摩代表团成员参加第九届全国少数民族传统体育运动会时,首次观看到珍珠球比赛,认为这个项目适宜在校园推广。当年,珍珠球项目作为南理工民族体育进校园的首个项目,被纳入了该校体育选修课程。

      经过不断探索,南理工逐渐形成了完整的“必修课+选项课+选修课+学生社团与竞技运动队”教学模式,开展了太极拳、武术、舞龙、舞狮等13门选项课和公共选修课,组建了毽球、珍珠球、蹴球、板鞋竞速、高脚竞速、土家摆手舞和爬树等7支少数民族传统体育运动队,陆续开展了一系列民族传统体育项目。

      “舞龙、太极拳和民族健身操,以教学成果汇报的形式参加学校重大活动的表演已成为常态;民族健身操、板鞋竞速和高脚竞速,更是作为学校运动会的常规比赛,成为了一道亮丽风景线?!敝旒袒?。

      2015年3月,时任国家民委副主任丹珠昂奔在视察南理工时,赞扬该?!懊褡逄逵钅拷翁?、民族文化进校园、成立运动队参加全国民运会”的立体推进方式非常好,有利于增强各民族青少年对民族文化的自信心和自豪感。

      广泛动员,散居地区民族体育传承“新思维”

      江苏少数民族人口近100万,其中常住人口38.49万,占全省总人口的0.49%;55个少数民族成分齐全,全省13个市、99个县(市、区)都有少数民族居住。作为普及群众性民族传统体育活动较早的省份,江苏曾连续参加了6届全国少数民族运动会,但基本以参与为主,成绩为辅,如何才能更好地调动各方积极性?

      对此,江苏省民委主动调整思路,另辟蹊径,把过去以民族中学组队为主,改变为全省相关高校和社团共同组队。新的组队方式极大地提高了队伍的竞争力,在第十届全国少数民族传统体育运动会上,江苏省获得了多项一等奖和二等奖,取得了历史性突破。

      此后,江苏充分发挥全省高校资源丰富的优势,省市两级民族部门积极与高校沟通协商,把开展民族体育赛事作为民族团结的载体,建立平台、广泛动员、打造精品赛事,实现了民族体育在全省遍地开花的可喜局面。

      以全国少数民族传统体育运动会为依托,江苏经常性举办全省比赛,培养、锻炼省级队伍,挖掘优秀体育人才。2010年至今,江苏共举办单项或多项综合性赛事21场,其中,以省民委和省体育局名义举办的全省少数民族传统体育运动会,已成功举办9届。

      2012年,江苏省财政厅设立了200万元少数民族文化体育专项经费,为全省举办赛事和基地建设提供了经费保障。目前,江苏已建成少数民族传统体育项目训练基地12个,每个基地逐渐形成一至两个优势项目,在全国少数民族运动会上屡创佳绩。

      将发展民族传统体育融入到民族团结进步创建工作之中,是江苏省摸索出来的一条重要经验。2016年,江苏省民委制定下发了《关于进一步指导高??购妹褡逋沤峤酱唇ɑ疃耐ㄖ?,指导高??购妹褡逦幕逵拔甯鲆还こ獭?,即建立一个长效机制,办好一个民族文化节,打造一支队伍,举办一场赛事,建强一批少数民族传统体育项目训练基地。南京理工大学、江苏师范大学、淮海工学院、淮阴师范学以“源自于民间—发展于高?!乩∮谏缁帷蔽谥?,设立民族传统体育特色课程体系,进行首轮试点。

      “在这一政策支持下,从去年开始,苏州市委、市政府每年支持20万元资金用于发展民族体育文化项目。经过不断地努力,民族体育已进入全市中小学校和大学校园?!彼罩菔忻褡诰置褡宕ΥΤぬ父?。

      如今,珍珠球、毽球、高脚竞速、板鞋竞速等少数民族传统体育项目深受群众喜爱,于2016年初被列入“江苏省十三五全民健身计划”。在这个背景下,珍珠球、毽球、板鞋竞速3个少数民族传统体育项目顺理成章地被列入省运会群众比赛项目。

      “省运会比赛平台的建立,不仅丰富了群众体育的内涵,还将大力推动江苏省少数民族传统体育活动向广度和深度发展,成为全省各民族交往交流交融的重要平台?!苯帐∶裎褡宕Ω贝Τだ栉捌剿?。

       

    周芮竹 田宇 林钰蕊 文/图

    中央美术学院教授乔晓光在西南民族大学艺术学院为非遗传承人授课。

      2017年6月,西南民族大学(以下简称“西南民大”)选送的羌绣和唐卡作品,参加国家民委、文化部在西班牙马德里中国文化中心举办的《多彩中华——西南少数民族非物质文化遗产展》;2017年10月,西南民大作为唯一受邀的四川高校,参加了在上海举办的研培计划交流展……

      让非物质文化遗产(以下简称“非遗”)在当代实现更好地传承与发展,是当代国人不可推卸的责任和使命。作为文化和旅游部“中国非遗传承人群研修研习培训计划”参与院校,西南民大在教学、教育、传承等方面倾注心血,使羌绣、唐卡等非遗项目焕发出全新的生机与活力。

      “中国文化是植根在56个民族土壤里最美好、最根本的基石,将56个民族的文化整合、传承、发展并推向世界,这就是我们的目标和方向?!蔽髂厦褡宕笱б帐跹г涸撼つ吕妓?。她始终坚信,任世事变迁,宝贵而灿烂的少数民族文化经历的时间和岁月的层层积淀,成为人类历史上最珍贵的宝藏之一。

      生平首次踏入大学校门

      明清之后,羌族刺绣得到进一步发展。羌绣初始是女性用来补贴家用的手工技艺,因其制作工艺精美、传承历史久远,逐渐成为一份宝贵而灿烂的文化遗产。

      在过去,羌绣的传承方式是口传心授:母亲在家里刺绣,女儿在耳濡目染之下认识、熟悉羌绣,并代代相传。如今,年轻人或在外工作,或读书上学,家庭对个人的影响降低。因此,随着老一辈羌绣传承人年龄增长,羌绣传承慢慢出现了断层现象。

      唐卡是一种古老的藏族绘画形式。比起其他形式的绘画,唐卡作品包含丰富的藏传佛教礼仪及文化,使学习绘制唐卡这项古老的手艺越发显得不易。

      为了让羌绣和唐卡重绽光彩,2017年,受文化部、教育部“中国非遗传承人群研修研习计划”委托,西南民大举办了3期羌族刺绣普及培训班、1期藏族唐卡普及培训班。

      培训班开班前夕,四川省文化厅非遗处对招生工作做了详细的筹备计划。西南民大高度重视培训,组建了专门的管理团队,分工协作。专职班主任和教学助理对每位学员的基本情况做了充分了解,包括其文化程度、宗教信仰、饮食习惯等,以便学员尽快适应新环境。

      参与第一期羌绣培训的绣娘年龄偏大,此外还有7位残疾人。她们中很多是第一次走出大山,不仅身体出现了水土不服的症状,且对城市生活较为陌生和不适应。为此,老师们在学员的生活和情感方面做了大量工作,常常深夜查寝,观察、了解学员们的需要和困难,并努力为她们解决。

      宿舍灯光昏暗不便刺绣,老师们便为每位学员购买了台灯,方便她们练习。

      一次,一位绣娘因为饮食不适,半夜严重腹泻,老师们将这位绣娘紧急送往医院,直到她状况好转才离去。

      “对于老师们来说,培训的过程既辛苦又忙碌,但这一切都是值得的?!蹦吕妓?。一句“值得”,饱含了对于培训学习的重视,以及对学员的关爱。

      “如今国家的政策真是太好了,我们都太感激了?!毖г泵撬?。对于很多学员来说,从未想过有一天能到大学学习,这是她们生平第一次迈入大学校园的大门,所以格外珍惜宝贵的学习机会。

      “每期学员在培训结束时,都会流泪。她们在学习过程中表现出的认真、专注以及坚持,也深深地打动了我们?!蹦吕妓?。

      在传承中创造性转化、创新性发展

      为了让传承人学有所获,西南民大艺术学院调用了最好的教学设施,配备了雄厚的师资力量投入培训教学,同时引进全国知名专家、学者、代表性传承人、设计师、营销人才、法律专家充实教师队伍,为羌绣和唐卡普及培训提供了良好的学习保障。

      创新是民族文化传承、发展的灵魂。为重点培养学员们的创新能力,学院在教学中设置了通俗易懂的基础课程,并通过带领学员参观博物馆、进行实地考察等方式,拓宽了他们的眼界,让他们对市场经营有一定的了解与认识。

      羌绣的传统用料是布匹。在第一期羌绣培训中,当老师拿出全新的材料——皮料时,许多传承人不敢伸手去取。60岁的羌绣传承人杨三秀却与众不同,毫不犹豫地选择了皮料进行刺绣。杨三秀说:“羌绣的传承、发展,一定要适合现代人的审美,要创新,羌绣才可以有发展!”在她的带领和影响下,越来越多的传承人接受了皮料这种新材料,并进行了很多花纹与样式的创新,制作出了多样化的作品。

      创新为学员们带来了直接的经济效益。杨三秀回家后,自己在网上购买皮料,不断尝试设计新的图案,制作了很多样式精美的皮包。在老师回访时,杨三秀高兴地说,以前几十元钱的布包卖不掉,现在,定价450元的皮包很快就能销售一空。她经常被丈夫问到最多的一句话是:“你怎么一直在绣呢?”

      除了产品创新方面的教学,西南民大更着重培养学员的营销能力,尤其是互联网营销,大大拓宽了羌绣和唐卡的市场渠道。培训结束后,学员陈平英、张居悦成立了羌绣合作社;学员肖世蓉成立了“世荣羌绣”工作室,将自己设计的羌族服装进行了版权注册;还有多名学员回到当地担任羌绣培训班教师。

      通过参加培训,学员们将传统工艺创造出了更大的价值,不仅提升了自身生活水平,更为羌绣的传承与发展贡献了一份力量。

      大学和传承人实现“双赢”

      在给传承人授课的同时,西南民大的老师们也利用这个宝贵的机会,增强在校学生?;?、传承非遗的意识,培养民族文化的高级人才,更好地为民族地区服务。

      为了对在校学生进行民族传统工艺的普及、教育,艺术学院在本科教学中设置了“民族民间工艺”和“民族艺术创新设计”两门课程;在研究生教学中开设了西南地区少数民族传统手工艺与现代设计相结合的研究方向;面向全校学生开放的公共课,主讲西南少数民族的纹饰、服饰,让全校学生有机会认识、了解少数民族工艺相关的知识。

      2014年,西南民大民族研究院、艺术学院与四川省文学艺术界联合会、四川民间艺术家协会,共同举办了“民艺之约”文化创意设计大赛,让学生在比赛、竞技中认识、领悟民族工艺,用实际行动践行?;ず痛蟹且盼幕睦砟?。

      “一方面我们把优秀的文化成果融入我们的课程教学之中,另一方面努力培养当代大学生群体的文化自信和使命感?!蔽髂厦翊笠帐跹г悍值澄榧侵屿谒?,大学生通过学习,用现代科技技术对传统民族文化进行改进、创新,能够让传统文化更好地适应现代生活。

      西南民大艺术学院的学生经常外出进行田野调查,了解羌绣及其他少数民族文化传承发展的情况。根据这些调研,同学们还进行了很多实践创意,形成了优秀成果。在四川省旅游纪念品大赛中,艺术学院学子曾获3个金奖,主题就是羌绣的创新设计。

      据介绍,今年,西南民大还将承办羌绣与唐卡的培训任务,为传统文化的传承、发展,继续付出自己的劳动?!胺且攀俏幕脑靥?,民族高校用培养、提高传统文化造血功能的方式,真实地改善民族地区人们的生活质量,这是具有更长久、更深刻意义的扶贫?!蔽髂厦翊笠帐跹г喝慰谓淌υ鏊?。

       

    中国民族报记者 孙文振

      民族民间文学是各族人民集体创作的文学,是各民族文化的结晶。在倡导中华传统文化大复兴的当下,如何挖掘与阐发我国丰厚的民族民间文学资源,使其完成现代化转型,并实现创新,这是一个需要思考的时代命题。

      贵州民族大学文学院教授杨红牵头,以现代戏剧的形式改编了贵州8个世居民族中具有代表性的9部民间文学作品,汇集为《多彩贵州世居民族民间故事戏剧新编集》一书出版,并在全校公开演出了其中3个剧目,完成了将民族民间文学搬上表演舞台的一次有益探索与尝试。

      大胆创新,让3部舞台剧“亮起来”

      2016年11月21日晚,彝族神话剧《三女追太阳》、侗族戏剧《珠郎娘美》和水族戏剧《六铎公传书》在贵州民族大学学生活动中心精彩上演。

      《三女追太阳》讲述了这样的故事:古时候,天上有7个太阳,人们过着幸福的生活。但是生性喜欢黑暗的夜猫精变成一个无比高大的鹰嘴铁人,投下罪恶的羽毛射落了6个太阳,吓得第7个太阳不敢出来。从此,世界陷入了黑暗之中。许多去寻找太阳的人都被夜猫精害死了。就在大家绝望时,3个彝族姑娘组织大家点燃火把,让怕光怕火的夜猫精无处藏身,最终被大火烧死。3个彝族姑娘了克服千难万险,找回了太阳,她们化成了3座高峰永远地陪伴着太阳——这3座高峰,就是今天仍然屹立的三尖山……

      “《三女追太阳》改编自彝族神话,它反映彝族人民为了理想不畏艰难的执着精神,充满正能量。所以,我将其放在了戏剧专场演出的第一场?!毖詈焖?。

    《三女追太阳》剧照。 资料图片

      如何让一部民族题材戏剧在保留民族文化个性的同时又有现代感,这是学生导演曾钦筠担任该剧导演时,时刻思考的一个问题?!霸谌宋锏乃茉焐?,我们力求以剧中主人公们的勇敢、善良、担当精神,去呈现民族精神的美、人性的美;综合运用音乐、舞蹈等方式,突出彝族文化的仪式性,给观众带来审美的愉悦感?!痹阵匏?。

      《珠郎娘美》改编自侗族民间故事,讲述了侗族农家女娘美与同村青年珠郎相爱,但受到封建的“女还舅家”制度的约束,娘美不愿嫁给舅父的儿子,便与珠郎逃婚……该剧突出了娘美对爱情的忠贞、与恶势力斗争的智慧,富有民族民间文艺色彩。演员们生动的表演让现场观众为这段凄美的爱情动容。

      《珠郎娘美》剧目学生导演王昕说:“努力现代音乐与侗族大歌的结合,是该剧的一大艺术特色,让年轻的观众们体验到民族文化之美?!?/p>

      为了将新创编的戏剧在舞台上完美呈现,杨红带领编创团队进行一系列努力,如采用LED大显示屏,通过背景音乐、民族服饰等体现时代感等?!读旃椤分?,为了在舞台上呈现主人公在山洞坚持多年学习水书的场景,杨红团队在LED大显示屏上巧妙运用一棵树从发芽生长、枝繁叶茂到落叶缤纷的全过程,展示了时间飞逝,道出了水书文化传承人为了民族所背负的责任及坚持……

      自觉将民族音乐运用于剧中,突出剧目的民族性,是编创团队的艺术追求之一。在《三女追太阳》中,他们大胆采用了现代流行音乐——彝族歌手演唱的彝语歌曲《不要怕》,作为三女即将出发寻找太阳的背景音乐,音乐与故事非常契合;在《珠郎娘美》剧尾,借用原版侗戏《珠郎娘美》中的侗族大歌,衬托出了全剧的悲剧色彩,感染力极强。

      富有创意的改编、演绎,使得戏剧展演活动取得了圆满成功,全校师生反响热烈。一位水族学生表示,《六铎公传书》令她十分感动,深刻认识到自己对于本民族文化传承与创新应承担的一份责任。

    《六铎公传书》剧照。 资料图片

      勇于实践,完美创编9部民族民间戏剧

      戏剧展演活动的圆满成功,来源于杨红对多彩贵州世居民族民间故事的创编。

      “特殊的高原地形和偏远的地理环境,使贵州民间戏剧最大限度地保持了内容和形态的独特性、差异性和完整性。这些多彩的民族戏剧,不仅提高了贵州的人文魅力,而且也延续了贵州的本土历史文化传承?!毖詈焖?。

      在贵州文化热的影响下,杨红决定采用现代戏剧改编民族民间故事的方式,实现专业人才培养目标与贵州民族民间文化创新的融合。

      要实现这一目标,经费的支持必不可少。2016年初,在贵州民族大学多彩贵州文化协同中心支持下,杨红和文学院副教授贺丽丽以“多彩贵州世居民族民间故事的创编与舞台剧展演”为题申报立项,获得了18万元项目经费支持。

    《珠郎娘美》剧照。 资料图片

      “我们将目标定位在贵州的17个世居民族上,第一批锁定了苗、土家、布依、侗、水、彝、毛南、仡佬等8个民族?!毖詈焖?,她从认真研读文学史和大量阅读贵州世居少数民族民间文学作品入手,最终甄选了布依族《布依王玉莲的故事》、土家族《锦鸡》、仡佬族《赛竹三郎》、毛南族《花竹帽》等9部民间文学作品作为改编对象,其中最先选定的是苗族英雄史诗《亚鲁王》。

      《亚鲁王》传唱的是苗族创世与迁徙征战的历史,其主角苗人首领亚鲁王是被苗族世代颂扬的民族英雄。2009年,《亚鲁王》被列为中国民间文化遗产抢救工程的重点项目,并被文化部列为2009年中国文化的重大发现之一,随后被纳入国家级非物质文化遗产名录。

      “亚鲁王是苗族人民代代相传的精神领袖,如何谱写充满传奇色彩的苗族英雄,并在舞台上展现他的形象,是一个巨大的挑战?!辈斡搿堆锹惩酢犯谋嗟?015级戏剧影视文学专业学生熊玮立说,“我们决定着力塑造亚鲁王带领苗族人民迁徙途中,历经苦难所表现出的责任意识与悲悯情怀,同时力图把这位神性的英雄塑造成有血有肉的人?!?/p>

      为了讲好每个民族最具代表性的民间故事,杨红确定了戏剧改编的四大原则:民族性、戏剧性、审美性、人文性?!案谋嘧钅训氖敲褡逍?,在创作过程中,除了要重点表达出民族精神之外,还要表达出这个民族特有的符号特征?!毖詈焖?,为此,她充分利用学校的专家资源,广泛参阅各民族的历史文化书籍,开展相关田野调查,深入了解各民族文化。

      《多彩贵州世居民族民间故事戏剧新编集》出版后,杨红及其团队感到特别欣慰,不仅因为它获得了“多彩贵州文化协同创新中心”优秀结题成果,更因为它是实践将贵州多彩的民族民间文学资源现代化的一次尝试,也是实践将中华多民族传统文化进行传承与创新的一种努力。

      

     

    中国民族报记者 王珍

      时间的颜色是什么样的?这个问题,在由中国民族博物馆策划制作、北京中华世纪坛“2018传统文化季”于2月7日推出的民族服饰创意展览——《传统@现代——民族服饰之旧裳新尚》中,可以找到答案。在“时间的颜色”装置中,三面纱网垂浸于还原染料池形态的水池之中,随着展期时间的推进,观众可以目睹色料慢慢向上渗染的过程。每一个走进《传统@现代》展的专家和观众都忍不住惊呼:“这是一个让人耳目一新的展览,刷新了人们对民族服饰展陈列方式的认识?!?/p>

      民族服饰与装置艺术的结合,带来全新的观展体验

      走进《传统@现代》展厅,立刻可以感受到浓浓的艺术气息。随处可见的白色帷幔,不仅制造出软隔离效果,还让场馆充满了唯美、浪漫的氛围。中国国家博物馆研究员侯春燕甚至发问道:“这到底是一个民族服饰展,还是一个现代艺术展?”

      展览分为“时间”“空间”“工艺”“交错”四个??榛ピ?。每个??榭梢圆鸱?、组装,既可独立成章,也可结合成篇。150余套(件)通过装置艺术呈现的民族服饰精品、制作服饰的原料器具,在策展人精心建构的场景中重新获得了生命,向观众讲述自己的故事。

      “过去民族服饰展一般是平面展示,这次采用了装置艺术形式。对于读图时代的“90后”“00后”来说,更爱看图、看动画,不愿意细读展览中的文字。我们这个展览,就是通过装置直接传达意思,让不同口味的观众从艺术、专业、学术等不同角度获得不同的感受?!敝葱胁哒谷寺夼仕?。

      在“时间”单元“缝制·时间”装置中,时间成为可感知的具体物象。24条悬挂的染布,分别在二十四节气当天浸入相同的蓝靛中,却因气候、温度不同而发生了颜色渐变。

      在“工艺”单元中,一件被拆解的民族服装,还原了其织、染、绣、缝制的全过程。一针一线,捻纱成线,织布成衣,每一件民族服饰都是用最简单的器材、最朴素的原材料,完成了最繁复的工序。这一切不仅需要时间,也需要普通人对衣服的尊重、平凡人的匠心。

      “空间”单元的设计运用了人类学的观念,是一种别具匠心的致敬??占浞治靶问健薄暗胤健焙汀笆澜纭?,所有英文标题都对应了法国空间哲学大师亨利·列斐伏尔的概念?!耙渚场弊爸媒煌褡宓姆斡杀〉胶衽懦梢涣?,下方是由木板堆积形成的山峦、平地形象,体现了民族服饰与地形地貌、纬度之间的关系。

      “忆境”这个概念取自于英国人类学家王斯福,他曾以此为名撰写过一本专著,提出了“制造地方”的概念?!胺问且桓鋈硇缘目占?,是家乡印记的一种表现形式,可以唤起在他乡的人的一种故乡感?!甭夼仕?。

      “交错”单元是一个互动单元,模特上身穿着博物馆展览的文物,下身穿着现代时尚流行裙装,二者浑然天成,毫无违和感。这个单元让观众直接看见传统与现代的碰撞与交融,由此呈现出传统在当代生活中所潜藏的种种神奇可能,传达了该展的重要观点:传统是一个无可回避的出发点。

      “‘@’表示链接与定位,表示超越时间与空间的共存,表达传统与现代复杂的牵连与交错。在现代与现代之间完成一场互读,这是当代社会不可回避的文化课题。当中华民族的文化自信时代到来,每个人都需要完成一场传统与现代之间的美学融通与精神互联。这是我们策划和制作此展的初心?!敝泄褡宀┪锕莞惫莩ぶ\缭诓筒哒挂馔际彼?。

      中国妇女儿童博物馆原副馆长杨源看完展览后,赞叹说:“这个展览体现了民族服饰的经典性,以及当代时尚对传统文化传承和创新的可能性。每件展品都是经典之作,能够为当代设计师提供设计元素和灵感?!?/p>

      创新性展示是博物馆文化传播的新潮流

      《传统@现代》探讨的,不仅是民族服饰的传统与现代的关系,也包括博物馆展示方式从传统向现代的转变。

      在当日举办的“传统与现代——博物馆创新性展示之道”研讨会上,与会专家以《传统@现代》展为案例,深入探讨了新形势下博物馆发展的新趋势。

      郑茜在介绍策展过程时表示,这个展览不同于传统民族服饰展,旨在通过民族服饰揭示传统与现代之间的深层关系?!罢庑┎仄返脑肪呈桥┮凳贝?,但它们进入博物馆之后被去情景化了、去脉络化了。在展览中,我们用它们来构建一个叙事逻辑,表达当下时代的价值,这是一个博物馆藏品‘再情景化’的过程?!敝\缢?。

      《传统@现代》打破过去某一民族的展陈方式,而从多民族的宏观层面对文化遗产与当下的关联做一解读的布展方式,北京大学考古文博学院教授宋向光对此表示高度赞赏。他说:“民族问题是很重要的社会问题。如何从国家发展文明的维度去呈现和解读民族问题,是当代博物馆面临的挑战。这个展览是一次十分有益的尝试?!?/p>

      中国文化遗产研究院总工程师曹兵武也认为,这次展览在展示方式上有很大突破?!安┪锕菔鞘詹乩隙?、保留老东西的地方,但同时还有一个功能,就是赋予展品新的意义。博物馆本身就是一个语境,让文物获得新生命,将传统延续到现代,甚至延伸到未来?!辈鼙渌?。

      清华大学美术学院副教授聂影激动地表示,传统博物馆是18世纪西方博物馆的经典式样,有几个重要元素:物质形态、物理空间、专业权威。但在新时代和新媒体环境下,这3个要素都受到了严重挑战?!罢馐侵泄┪锕萃涞莱档木没?,可以颠覆300年来西方博物馆的传统样式?!蹦粲八?。

      中华世纪坛艺术馆馆长冀鹏程介绍去年在中华世纪坛推出的“莫奈多媒体展”案例时,表达了对当下文博新态势的惊讶之情。

      2017年,中华世纪坛从韩国一家文化机构购买了400多张莫奈作品的数字版权。尽管没有一张莫奈的原作,甚至被某知名媒体批评为“大型幻灯片秀”,但该展3个月里却获得了600多万元的票房收入,衍生品收入200多万元,加上赞助商投入的1000多万元,实现了多方共赢。更让人吃惊的是,这个展览在全国巡回展出了14站,场场火爆。连冀鹏程自己也禁不住发问:“中国的观众怎么了?”

      中国传媒大学副研究员杨红认为,莫奈展的出现是对数字资源价值的再认识。近年来,美国大都会艺术博物馆、台北故宫博物院都开放了数字藏品内容,这种趋势也会对中国的博物馆产生深远的影响。她认为,《传统@现代》展契合了今年国际博物馆的主题——超级链接的博物馆:新方法,新公众?!八孀挪┪锕萦肷缁崃档募忧?,未来的展览会更多顾及没有传统文化基础、没有特殊兴趣的年轻人,希望他们因形式的吸引进而关注内容,从信息传播达到内容传播,实现我们的教育目的?!毖詈焖?。

      北京服装学院副教授胡小妹介绍,在伦敦时尚学院有一个时尚策展专业,开设的目的是寻求文物与时尚的对话和关联性的探讨,将传统文物以多视角的方式进行当代性的诠释。她认为,《传统@现代》展览设计元素的呈现,也在试图寻找这样一个关系的表达。

      在传统中创新,有底线,也有天花板

      凡是创新,都有一个试错、纠偏、完善的过程。

      郑茜坦陈,这个展览具有实验性质,涉及到博物馆展览展示的很多关键性问题。她希望可以作为案例,供博物馆界来展开研讨。

      曹兵武指出,博物馆的创新要抓住特色做文章,但要有底线,也要有天花板?!安┪锕莸亩髟趺窗?,也不可能变成百货大楼;博物馆再怎么提供互动体验,也不可能变成迪士尼乐园。我们要讲故事,要讲体验,但是故事不能乱讲,要坚持展品、信息的本真性;体验也需要被引导和规范,讲求价值观和导向?!?/p>

      侯春燕表示,过去的展览,只是一种简单展示;这次展览给了观众很大的一个框架,体现了策展人在思考的社会问题,是一种创新。但她也提出,一个很巨大的框架与很具象的藏品之间的关系应当如何处理?如何恰当地用一个很具象的藏品来表达一个很宏大的框架?

      全球文化遗产基金会中国区主任李光涵认为,关于传统与现代的讨论,问题在于是谁的现代?她指出,现代是有多重含义的。城市人的“现代”,与村寨里生产那些物的人的“现代”是不同的。她建议,展览呼应的不应只是城市人,或者是来北京看展的观众,还应该包括生产那些物的村民,这样可以使展览更丰富。

      杨红也提出,过去,在一个传统内容的展览中,现代元素一般只能充当技术支持的角色?!洞?#64;现代》展让现代的东西变成了一个内容要素。她关心的是:这样的案例多了以后,原来只能起到对比、佐证作用的现代元素,能否成为传统题材展览的重要组成部分?

      杨源认为,从民族服饰的创新来说,要将时尚蕴含于传统之中。新中装是最典型的传承经典、演绎时尚的代表品牌。之所以具有国际影响力,就在于它成功地运用了中国文化理念和织绣文化中的传统元素和精湛技艺,拓展和丰富了时尚设计空间,创造了全新的中国服装形象。她建议,在展览中应该引入由当代设计师根据传统元素设计的知名时装品牌,更好地诠释展览的内涵。

      郑茜表示,创新是中国民族博物馆不懈的追求宗旨。这次展览是该馆实现创新性展示的一个起点。未来,中国民族博物馆还将探索更多创新展示的路径,让民族文化为中华文化大花园增添更多靓丽色彩,为推动民族团结进步事业、铸牢中华民族共同体意识贡献更大的力量。

      (本文图片为展览场景,由中国民族博物馆提供)

       

      

    中国民族报记者 肖静芳 文/图

      选色配丝,穿针引线,一个针脚一个针脚下去,绣出花、绣出叶,脸上从容安详,针下波澜壮阔。彝绣,绣进一代代人的美好芳华,走过1700多年的岁月,在今天再次焕发异彩。

      彝绣不是“四大名绣”之一,却自成体系。它没有像苏绣那样走向艺术品化,而是结结实实地活在老百姓生活中,绽放在彝族人的衣服上、帽子上、鞋上。在云南楚雄彝族自治州,刺绣仍是很多彝族农家女的必备技能。这也决定了彝绣与现代生活发生碰撞时,必然会迸发出更多火花。

      走上T台惊艳世界

      2017年岁末,一场名为“云衣霓裳·炫彩彝风”的楚雄彝族精品服饰展演在上海举办。60余名彝族绣女、257套绚丽服饰,传统与时尚的结合,让上海市民耳目一新。

      这已经不是楚雄彝族服饰第一次亮相大都市。2016年10月,在北京举办的中国国际时装周上,著名模特、服装设计师马艳丽带来了50套以彝绣元素为主题的高级定制时装,结果惊艳全场。一片胸前的装饰、袖口隐现的边沿、腰间浑然天成的绣片、飘荡的下摆……不夸张、不做作,黑、白、红的单色或搭配使用,将彝族刺绣之美展现得恰到好处。当晚,本来只容纳500人的秀场挤进了1600多人。这场秀也成为当年中国国际时装周上最火爆的一场。

    彝绣服装。

      “时尚大咖”马艳丽因何与彝绣结缘?这得从她与彝族赛装节的美丽邂逅开始说起。

      2015年,马艳丽到楚雄永仁县直苴村参加那里每年一次的赛装节,当即被那盛大的场面、绚丽的色彩震撼到了。得知赛装节在民间已经传承了1300多年,她的敬畏之感油然而生,从此爱上了彝绣。

      大胆的配色、大块的图案、饱和度极高的视觉冲击……在接触彝绣后,马艳丽不禁生出疑问:彝族妇女们穿着鲜艳的服饰坦然过市,而城里人却似乎只习惯了黑白灰,当今对服饰的极简化处理,究竟是服饰的进步还是倒退?

      马艳丽在楚雄的彝族村寨看到,很多妇女只要一闲下来,就坐在一起刺绣,为自己和孩子做衣服。彝家女从3岁起就有一套属于自己年龄段的服装,少女时期和婚前、婚后都有不同服饰,一生中多则有几十套、少则有十多套服装。那浓烈的色彩,是因为她们把生命的热情、对生活的热望都绣进了服饰里。

      敬意与热爱,促使马艳丽将彝绣元素融入了自己的服装品牌中。那场秀上,观众能从红色渐变的长裙上,看到彝族崇拜的火的元素,能从花花草草和动物图案中感知彝族民间喜好。这些元素镶嵌在具有现代感的时装中,起到了画龙点睛的作用。

      在这场时装秀中,随着千年彝绣走上时尚舞台的,还有来自永仁县的一群农家彝绣女,她们中最小的只有8岁。当她们穿着自己制作的服饰登上T台,在众人惊讶赞叹的目光中展示彝绣时,她们的生命被点亮了,而人们对于彝绣的认识也从此刷新。

    彝绣手提包。

      彝绣闯市场

      李济雁是被马艳丽邀请登上中国国际时装周舞台的彝族绣女之一。她的家乡是赛装节的发源地——永仁县直苴村。在浓厚的刺绣氛围中,她5岁就开始拈针搭线。2008年,她参加楚雄州刺绣能手评比,入选“十大刺绣能手”。

      捧着荣誉不能当饭吃,李济雁想:为什么不约村里的妇女,做更多的彝绣产品到市场上卖?她陆续培养了上百名彝绣能手,组织成立了莲池乡彝族刺绣协会,发展了236名会员。通过创办阿妹尼诺彝绣有限公司,她将协会生产的彝绣产品推向市场。

      在永仁县莲池乡彝族刺绣协会,记者见到了李济雁?!巴ü硌蘩龅拿诵в?,彝绣走出去的天地更大了,我更有信心通过彝绣带动大家致富?!彼?,现在协会每年可生产20余万件彝绣产品,销售额达800万元。

      2016年,李济雁带领姐妹们为联合国开发计划署的笔记本设计并绣制了特别的图案。这一年上海时装周上,她还参与发起了一场以“遗失·重现”为主题的跨界时装发布会,发布了10套带有彝绣元素的服饰,颇为引人关注。

      目前,像李济雁这样的绣娘在永仁县有四五千人,彝绣产品远销美国、日本、加拿大等国。

      如果说永仁彝绣还保留着许多传统风格的话,那么在楚雄州最有名的民族文化聚集地——彝人古镇上,则展示了更多携带着时尚之风的彝绣产品。

      索玉空间是彝人古镇上的一家彝绣店。衣袖间点缀着彝绣的现代时装、别具“绣”心的首饰包袋等,是这家店铺的主打产品。穿过前店,后面是一个工作坊,几位绣娘正俯首绣花。经理关敏介绍,索玉空间这几年一直在做产品升级,突出设计感,现在店里90%的作品都是原创产品。

      “传统彝绣的色彩和图案往往太具象,不太符合现代人审美,因此我们就改用中间色、提取抽象图案?!惫孛羲?,一般由店里提供设计方案和绣片样片,然后把工作分给各地的绣娘去完成,为她们提供技术指导。目前,索玉空间经常联络的绣娘有几百人,遍布在楚雄州各县。

      这种模式也是楚雄彝绣店的普遍工作模式,即由某品牌公司提供核心创意,各地绣娘负责绣制,由公司开拓销路。在彝人古镇,彝绣店有60多家,虽然每家的产品都无外乎服饰鞋包、家居生活用品和工艺用品等几大类,但细看很多店都有自己的设计风格和主打产品,从而尽量避免陷入低水平同质化竞争。

    彝绣笔记本。

      学术为文创提供支撑

      楚雄州博物馆有一个常设的彝族服饰展,展示了历史上最具代表性的彝族服饰。目前,该馆是我国征集和?;ひ妥宸巫疃嗟幕?,有200多种、400多套服饰。在丰富的馆藏基础上,该馆成立了中国彝族服饰研究所。

      “与苗族服装主要用银饰来装饰不同,彝族服饰主要靠刺绣?!背壑莶┪锕莞毖芯抗菰彼贞徒樯?,彝绣针法丰富、色彩纷繁,从其风格和传承来看,与蜀绣有着密不可分的关系。民间有句话叫“有图必有意,有意必吉祥”,彝绣中常出现的花鸟虫鱼图案及几何纹饰等,都蕴含着彝族人的审美情趣,如山茶花、马缨花是彝族人喜爱的花,虎是彝族人的图腾,因而虎眼纹、虎头帽、虎头鞋无处不在。

      在楚雄州博物馆,记者看到几款别致新颖的彝绣文创产品,是由博物馆与咪依噜公司联合开发的?!拔颐枪莩闪⒅泄妥宸窝芯克?,就是要深挖彝绣纹样的文化内涵,从而为彝绣产品的现代开发提供学术文化支撑?!彼贞退?。

      咪依噜公司是楚雄州境内规模排前的彝绣公司,创始人罗珺是云南省工艺美术刺绣大师。在彝人古镇的咪依噜彝绣店里,记者看到不少绣着山茶花的女式手包,标价高达四五千元?!跋喽杂谀切┕ひ祷纳莩奁?,这个价格并不高。它们都是纯手绣,往往要花绣娘好几个月的心血?!甭蕃B说。

      罗珺创办的咪依噜公司,从8年前的几名员工发展到现在,带动了1000多名绣娘就业,并实现了超过1500万元的年产值,其法宝就是坚持品质和原创。罗珺介绍,虽然绣娘们有基本的刺绣技能,但长期处于自给自足的状态,没有产品意识和质量标准。因此,公司要通过彝绣协会提供大量培训,促使绣娘们树立产品概念,保证纯手绣的产品也有统一的品质和标准。同时,公司有一个设计团队,不断开发适应现代消费者的产品,其产品曾得到联合国教科文卫组织“杰出手工艺品徽章”认证。

      目前,咪依噜公司正在楚雄州大姚县全力打造全国首个“彝绣文化主题园区”。园区集彝绣非物质文化遗产?;せ?、彝绣文化创意产业示范基地、彝族文化旅游基地等为一体,项目建成后,将向参观者呈现彝绣文化之源、文化之根、文化之魂,成为外界了解彝绣文化的一张名片。

    彝绣靠垫。

     

     

    中国民族报记者 孙文振 文/图

      2月8日,“独龙族彩虹织物展”在北京开幕,有幸迎来了荷兰王后马克西玛·索雷吉耶塔一行的参观。得知这个展览陈列的所有精美织物都是出自独龙族妇女之手,马克西玛表现出了极大的兴趣,并为这个可持续发展的环保项目点赞。同日,独龙毯精美织品同步在上海素然服饰有限公司(以下简称“素然服饰”)旗下的klee klee品牌店发售。

      “独龙族毯能够在京沪热销,离不开klee klee、云南省青年就业创业基金会(以下简称“云南青创会”)和云南省贡山独龙族怒族自治县团委的合作,前期调研时还得到联合国开发计划署的大力支持。我们更要感谢独龙族织女,她们是在古老民族和当代生活之间‘慢慢纺织彩虹的人’?!北本┑贝帐趸鸹崦厥槌?、“中国新民艺·中国少数民族文化发展与?;?middot;naze naze独龙族”项目负责人胡斐说。

    独龙江乡产业扶贫项目手工纺织独龙毯。禹江宁摄(来源:人民日报)

      一项公益项目,改变了一群独龙族妇女的生活

      38岁的碧玉莲是云南省贡山独龙族怒族自治县独龙江乡农民,以前,她家以种地为生,年收入四五千元?!岸懒合钅扛硕懒甯九跚幕?,让我们的生活幸福起来!”碧玉莲开心地说。

      和碧玉莲有着相同感受的,还有20多个独龙族织女。她们家庭生活条件的改善,也大多源于“独龙毯项目”。这个项目就是由北京当代艺术基金会发起的“中国新民艺”首期项目——“中国少数民族文化发展与?;?middot;naze naze 独龙族”项目。

      发起于2015年的“中国新民艺”项目,旨在通过前期调研与合理配置,把民间手工艺的提供方(团体、个人或小品牌)与创新型企业连接在一起,用当代艺术和设计开发出符合当今审美和需求的新产品。

      “在这个过程中,创新型企业实践社会责任、建立起良好的公益形象,民间手工艺的提供方则获得更多资源、优化结构、发掘出自身存续的立足点和生命力?!焙乘?。

      独龙族主要聚居在中缅边境的独龙江流域,海拔4000米的高黎贡山将独龙江峡谷与外界隔绝,原始森林遍布其间。生活在那里的独龙族总人口不过7000人。独龙族的传统服装是一方麻布线毯,外人称其为“独龙毯”,独龙族人自称“约多”,是独龙族的一个特殊标志。

      2015年4月,北京当代艺术基金会邀请联合国开发计划署、素然服饰、云南青创会的工作人员一同到贡山县丙中洛、独龙江两个乡的11个村调研,先后走访了10多户织毯人家。通过走访调研,调研组一行了解到,独龙族擅长纯手工编织独龙毯,“日为衣,夜作被”。因为独龙毯颜色鲜艳如彩虹,他们也被称为“织彩虹的人”。

      “通过与独龙族村民尤其是年轻人交流后,我们了解到独龙族的生活现状和所在地区多民族文化的特性。调研结束后,我们决定从文化符号独龙毯出发,利用独龙毯在开发成服饰、家居等产品方面的潜力,为其量身定制扶植计划?!焙乘?,项目组邀请到女装品牌素然服饰共同进行战略合作,云南青创会联合负责执行。

    第一期成果在klee klee店内上架展览及销售。

      大胆艺术创新,让独龙毯变成时尚的艺术品

      三天两夜,是素然服饰klee klee设计团队从上海到滇西北独龙江所用的时间。

      klee klee是素然服饰旗下的新品牌,2017年初在上海安福路开了第一家独立门店。在2015年4月团队出发去独龙江时,它还只是素然几条产品线中的一个,名叫“手语”。这个环保系列的标志是一只手,掌心向下、手背稍微拱起,在哑语里有“慢”的意思。因为“中国新民艺”项目,klee klee设计团队与独龙毯结缘。

      “独龙毯项目以公益为出发点,和klee klee的环保诉求相匹配,交给我们团队来执行最恰当?!彼厝环蝛lee klee品牌负责人王艳艳说。

      然而,在考察过程中,klee klee团队发现,当地生产的独龙毯大多采用棉质或晴纶原料,如果按日用品来出售的话,性价比不够高,对于城市人日常生活而言也不够实用。

      经过讨论,设计团队决定对独龙毯的材质进行调整,用毛衫的纱线来替换晴纶线,并且重新配色,使之成为更符合都市人审美、有着高舒适度的高档商品。为了早日完成产品设计与艺术创新,klee klee设计团队特别邀请两位独龙族织女到上海总部一起试验。

      2016年3月,碧玉莲和伙伴金春花从独龙江出发,带着她们的织机来到了上海。

      “以前,我到过最远的地方就是贡山县城?!苯鸫夯ㄋ?,第一次去上海时,她的心里既兴奋又害怕,第一次坐飞机,真的感觉像在飞一样?!?/p>

      从第二天起,两位织女就在织机上开始纺线和配色试验?!暗蔽颐强吹接醚蛎隼吹牟剂鲜?,那种软软的手感摸起来特别舒服,特别上档次?!苯鸫夯ㄋ?,然而,她并不看好设计师们的重新配色,她觉得新图案条纹暗淡,不如她们原来的色彩鲜艳。

      “这明显反应了地域文化审美的差异性?!蓖跹扪匏?。最终,设计师们大胆地调整了色彩搭配和比例,将一部分条纹放大到以色块的形式出现,一部分大色块被换成极细的、重复性的条纹,采取不对称甚至随机的形式出现,使重新设计的织品不仅保留了独龙族的特色,在美学上也更具有当代性。

    独龙族织女金春花在织毯。

      项目引发关注,民族文化产品在新时代焕发生机

      经过一个月的技术测试和培训,碧玉莲和金春花带着最后确定的10款设计方案回到家乡,两人在当地组建了生产合作社,带动更多的独龙族妇女参与织布。最初,她们从首批招募的20多人中挑选了17位织女,发给她们纱线,让她们按照图样方案织出样布,再将样布寄回上海。设计师经过技术评定后,最终挑选出13位织女负责大货产品的生产。

      2017年1月,以独龙毯为设计出发点的“naze naze”系列产品问世了。这个名字取自独龙族语“naze naze brao”(慢慢织布)。巧的是,klee klee在藏族口语里也是“慢慢来”之意?!奥吕?,细水长流,这是项目双方共同的追求?!眐lee klee独龙毯项目负责人吴正夏说。

      一期项目共开发出10种配色设计,织女们完成了60床独龙毯面料的制作,共产出5个系列、48款产品。产品在klee klee上海安福路店铺展销,同时开通了线上销售,产品在5个月后全部售罄。

      二期项目的产量翻番,织女们完成了112床独龙毯布料的制作,设计师共制作靠垫33个,大小毯子75床,斗篷30件。独龙毯织女队伍扩大到24名,每织一床独龙毯的手工费由350元提至400元。两位织女组织者碧玉莲、金春花作为生产代表,连续7个月获得了2000元的月工资,相较于独龙江乡2016年人均4378元的收入,这个数字非??晒?。

      独龙毯项目引发了社会各界的广泛关注。织女们的作品不仅参加了威尼斯双年展,而且入围了中国民生银行“我决定民生爱的力量—ME公益创新资助计划”?!巴ü远懒宓拇澄幕谋;ず痛?,独龙毯项目把人类学样本和博物馆馆藏文物变成了可进入现代家庭的高端家居用品,让独龙族文化在新时代重新焕发了生机?!焙乘?。

      

    杜京 文/图

      春节前夕,国际时装品牌博柏利集团董事会主席庄贝思爵士,英国商务大使、B&H中国文化创意中心联合创始人芭芭拉·贾琦女士一行,不远万里来到中国,深入贵州省黔西南腹地,近距离了解大山深处中国绣娘们的生活。他们亲眼目睹中国绣娘用一双双极具天赋的巧手,将原生态民族绣品转换成世界公认的时尚服饰,改变了贫穷落后的面貌,走上脱贫致富的阳光之路。

      提起依文,很多人都知道这是时尚界中国品牌的象征。2012年伦敦奥运会开幕日,柳传志、俞敏洪、马蔚华等商界大佬身着依文为他们定制的服饰,在伦敦上演了一场“阵容豪华”的时装秀,至今让人记忆犹新。1994年,依文企业集团董事长夏华辞去中国政法大学的教师职务,从西单商场的售货员开始打拼创业,至今已走过24年。她创立的依文集团,成为了颇具全球影响力的民族品牌。

      然而,这样一位成功的商界女性,却用15年时间走了一条让人意想不到的路——带领贵州、广西等地的绣娘传承民族传统文化,靠手工技艺脱贫致富,让沉默的中国少数民族文化,在国际时尚的舞台绽放中华文化的熠熠光芒。

      夏华说,她希望将各民族绣娘手中的纹样,变成全世界都能读懂的美学密码;让更多妇女能够依靠自己的力量,一针一线绣出美好的生活。

    布依族绣娘的绣品亮相国际时装周T台

      中国绣娘和时尚大牌的美丽邂逅

      15年前,初到黔西南山寨的“一场艳遇”,改变了夏华此后的人生轨迹。

      在贵州省黔西南的大山里,精美的刺绣是布衣族祖祖辈辈智慧的结晶。村村绣种不同,家家绣法各异。同样是蝴蝶,东家的胜在振翅欲飞的神态,西家的赢在娇艳瑰丽的色彩。同样是绣娘,村头的只擅绣花不擅绣蝶,村尾的只擅绣人不擅绣景。更奇妙的是,每个刺绣图案既是独特的美学纹样,也蕴藏着神话、传说等千百年传承下来的文化遗产内涵。

      夏华强烈地意识到,中国传统文化所蕴含的东西,正是自己寻觅的根源,正所谓“越是民族的,越是世界的”。

      就在那时,夏华发现,自己对美学、对艺术的追求和向往,潜藏在大山里绣娘们年复一年、日复一日的刺绣生活中。出自她们手中的每一件刺绣,都是绣娘们对乡村农耕生活的感悟,对家乡山水的热爱,对民族文化的传承。

      可眼前,淳朴善良的绣娘们即将被日新月异的时代所“抛弃”。她们含辛茹苦、熬更守夜、倾注心血、一针一线绣出来的精美绣品,仅能在地摊上廉价出售,甚至无处可售。驰骋商界多年的夏华第一次流下了心酸的泪水。她暗下决心,要让中华民族艺术精髓保留下来,代代传承;要让绣娘们养着鸡养着鸭,背着娃绣着花,也能养活家。她决意成立依文·中国手工坊。

      少数民族绣娘们的手艺,就像散落在大山深处的一颗颗珍珠。15年来,依文·中国手工坊团队的成员挨家挨户地走访,找绣娘、找手工艺、提取纹样,在贵州的大山里建起了上百个“绣梦工坊”,搭建了拥有8000多位绣娘、4000多个纹样的中国手工坊数据库,建立起囊括20多家时尚机构和设计师的中国手工艺联盟,为民族文化传承和扶贫就业,培育新型文化业态,推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展开辟了一条新路径。

    布依族绣娘的绣手

      “绣梦工坊”帮助中国绣娘圆梦

      在布依族的民间传说中,蝴蝶是神的恩赐,是自然的精灵。老人家常说:“天黑以后,蝴蝶从深山飞来,看到哪家人善良,就飞到哪家?!?/p>

      生活在贵州省贞丰县白层镇纳笑村的布依族绣娘梁忠美,一辈子痴迷蝴蝶绣艺,她绣的蝴蝶栩栩如生。7岁时不幸失去左臂的她,从小单手跟着妈妈学刺绣,并在10年的打工谋生途中,苦练刺绣本领,仅靠独臂就能飞针走线。

      “刺绣是我残缺的生命中最值得骄傲的事。我爱绣蝴蝶,春天来的时候,你看那么多蝴蝶在阳光下飞舞,太美了,我想把她们都绣出来?!?谈到蝴蝶刺绣,梁忠美眉飞色舞,一往情深。

      然而,就是这样一位绣娘,在见到夏华之前,她的作品只能在当地的小摊小市场上出售,每只绣蝶最多卖100元。两年前,她和她的作品因为依文·中国手工坊开始改变。出自她手的蝴蝶作品经过包装和精心打造,市场售价超过1000元一只,她每月的收入也从1000元左右增加到上万元?!岸辣坌迥铩绷褐颐涝诠谕馐谐』竦昧恕昂杪琛钡拿烙?。

      8000多位绣娘、8000多个家庭,因手工绣品文化价值的提升,正在改变着生活现状。据初步统计,以往依文·中国手工坊签约绣娘平均月收入仅几百元,如今一般可达到1500元左右。黔西南册亨县大约有3万多绣娘,大量绣品资源等待开发,具有很大的挖掘潜力。

      夏华说,依文·中国手工坊计划在未来3年内,在黔西南地区建立1000家“绣梦工坊”,每家绣梦工坊至少拥有5位绣娘;每家工坊每年保证有5万元订单,保证每个家庭年收入达到1万元。他们还将开拓订单承接渠道与绣片产品的销售,通过全球设计师资源,对工坊生产的手工艺产品进行再设计、生产、国际输出,从而建立良性循环的商业模式。

      如今,来自全球的设计师、合作者与依文·中国手工坊共同参与了“中国创意、全球设计”。包括B&H中国文化创意中心,前Lanvin设计师Alber Elbaz、“世界婚纱女王”桂由美女士在内的知名品牌及知名设计师,都在使用依文·中国手工坊旗下绣娘的绣品工艺和纹样。

      通过互联网平台,远在巴黎、米兰、伦敦的品牌设计师,可以与大山绣娘“一对一”合作,为绣娘封闭的大山生活敞开了一扇希望之门。她们站在依文·中国手工坊这个高起点的国际平台,与世界对话,向国际迈进,展示中国民族文化在新时代绽放出的勃勃生机。

      在打造“绣梦工坊”的同时,以旅游促进发展的“绣梦之旅”也已进行了两三年。夏华介绍,“绣梦之旅”除了把绣娘的产品带向世界,也把外面的游客带进村寨?!暗蓖饷娴目腿俗呓逭?,整个村寨都会发生变化。绣娘们把自己的家收拾得干干净净,有的还在院子里种上花草,好让客人多停留几天。许多游客来到大山深处的绣娘家里,品尝地道的农家饭,体验传统手工刺绣,感受恬静乡村生活,他们感到非??炖??!毕幕?。

    大山深处的布依族绣娘走出国门在伦敦

      用时尚留住文化,用匠心惊艳世界

      依文·中国手工坊以“国际时装周”“中国传统手工艺文化英国行”等文化走出去活动,用国际化的理念对话全球时尚美学,让世界感受各族文化的魅力,看到中华文化的自信。

      2017年金秋时节,英国首都伦敦秋色正浓,来自贵州黔西南的4位布依族绣娘韦树章、王定兰、黄金美、韦正和,飞越9000英里的距离抵达这里,应邀参加中国驻英大使馆和中英企业家俱乐部联合主办的“中国传统手工艺文化英国行——庆祝中英建立大使级外交关系45周年”主题活动。借助依文· 中国手工坊携手黔西南布依“绣梦”主题时装秀、B&H创意平台发布、中国传统手工艺静态展等系列活动,传承了上千年的布依族文化首次走进英国伦敦白金汉宫,登上世界时尚舞台。

      在活动现场,随着一曲旋律优美、委婉动听的布依歌谣《穿上阿妈的绣花衣》,4位布依族绣娘唱着古老的歌谣走进秀场。她们安静地坐在舞台上飞针走线,以娴熟的绣艺做起了日常的针线活。45套以中国刺绣元素为设计灵感的EVE CINA时装、24套国金黄金股份有限公司专题设计的中国元素配饰逐一呈现在观众面前。秀场上演了一场东方时装之美的视觉盛宴。

      夏华在现场致辞表示:“弘扬和复兴中国传统文化,企业担负社会责任。用时尚留住文化,用匠心惊艳世界,让中国文化走出去,帮助少数民族富裕起来,是提高中国文化生产力和软实力的一件大事,我们会坚持不懈地干下去?!?/p>

      依文·中国手工坊不断传承民族文化的过程,既是改写千万个祖祖辈辈生活在大山深处少数民族绣娘命运的过程,更是帮助她们脱贫致富,实现梦想,打赢脱贫攻坚战、实施乡村振兴战略的过程。通过创造性转化、创新性发展,中华优秀传统文化再次融入现代生活,焕发出勃勃生机。

      在这个走进新时代的春天,依文·中国手工坊将继续携手大山深处的绣娘,迈向春天的花海,讲述春天的故事。

        

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    (编辑:俞虹

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    创造性转换 创新性发展 民族文化传承新实践[ 来源:中国民族宗教网 | 发布日期:2018-06-29 | 浏览()人次 | 投稿 | 收藏 ]

      中华民族五千年连绵不断的文明历史,创造了博大精深的中华文化,成为中华民族独特的精神标识。

      习近平总书记强调,要加强对中华优秀传统文化的挖掘和阐发,使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应、与现代社会相协调,把跨越时空、超越国界、富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神弘扬起来。要推动中华文明创造性转化、创新性发展,激活其生命力,让中华文明同各国人民创造的多彩文明一道,为人类提供正确精神指引。

      《创造性转换 创新性发展 民族文化传承新实践》从不同视角关注各民族传统文化在创新意识指引下重新焕发生机的精彩故事和成功经验。

        

     

     

    中国民族报记者 孙文振

    激烈的珍珠球比赛拉开了今年江苏省运动会群众比赛项目的帷幕。 孙文振摄

      5月24日至5月27日,由江苏省民委、省体育局主办,南京市体育局、市民宗局和南京理工大学共同承办的江苏省第十九届运动会群众比赛项目珍珠球比赛在南京开赛。

      为了最大限度地鼓励全民参与,本届江苏省运会新增设羽毛球、乒乓球等15个群众比赛项目,其中还包括了珍珠球、毽球、板鞋竞速3个少数民族传统体育项目。少数民族传统体育项目进入省运会,在江苏尚属首次?!罢馓逑至私斩陨偈褡宕程逵硕母叨戎厥?,省运会已成为少数民族传统体育项目重要的推广平台?!苯帐∶裎褡宕ΥΤけ裆?。

      珍珠球进校园,促进各民族交往交流交融

      5月24日,来自全省的9支珍珠球参赛队齐聚南京理工大学,共同感受珍珠球的魅力。经过激烈角逐,南京代表队斩获第一名,常州队、镇江队和淮安队分获二至四名。此次比赛,成为江苏省推广珍珠球项目多年的一次成果集中汇报。

      国家级非遗项目——珍珠球来源于生产劳动采珍珠,是满族人民的传统体育项目,也是全国少数民族传统体育运动会的竞赛项目。由于珍珠球外形像排球,球拍像网球拍,比赛规则像篮球,因此该运动被称为“拿着篮筐走的篮球赛”。

      “我爱好体育,一直喜欢打篮球、排球和乒乓球。这次代表镇江市参加珍珠球比赛,我感觉很荣幸!通过比赛,我们学会了团队协作,也学会了顽强拼搏?!闭蚪游岫宥釉?、江苏大学电气学院大四学生伊力亚斯·阿尤普说。镇江队16名队员中,有3名少数民族运动员,通过珍珠球训练和比赛,他们结下了深厚的友谊。

      南京理工大学代表队两名维吾尔族队员祖力哈尔和阿力汗,都是学校篮球队队员。两人第一次接触珍珠球时,根本不知道比赛规则,学了发现珍珠球挺好玩的?!巴ü蚯?,我的身体素质有了很大提高,也认识了许多不同民族的朋友?!卑⒘顾?。

      盐城队藏族队员布琼次仁是盐城师范学院体育学院的大二学生,来自西藏昌都牧区?!凹蚁绱程逵热疃芏?,体育改变了我的命运?!辈记泶稳矢嫠呒钦?,从小到大他一直是学校运动会上的尖子,在大学接触珍珠球后,喜欢上了这项运动。去年,他代表盐城队参加了江苏省少数民族传统体育运动会,获得了珍珠球比赛亚军、押加比赛冠军。

      镇江市推广民族体育运动3年来,珍珠球等项目得到了社会各界的喜爱,推广活动效果明显。镇江市民宗局副局长张俊美介绍说:“通过开展少数民族传统体育项目, 推进了各民族‘共居、共学、共事、共乐’, 是新时期加强各民族交往交流交融的重要举措,也是新常态下加强民族团结教育、丰富各民族交流形式的重大创新,也让少数民族群众有了更多展示自我的机会?!?/p>

      校园新传承,探索民族传统体育的发展之路

      自2010年以来,在以南京理工大学为代表的15所江苏高校,民族传统体育运动开展得如火如荼。这些高校相继成为省级少数民族传统体育训练基地。

      “我们在注重培养大学生体育兴趣爱好的同时,更注重大学生的民族体育意识、民族体育文化素质、体育能力、体育习惯等隐性远期指标的提高?!苯帐∩偈褡宕程逵钅孔芙塘分旒袒淌谌缡撬?。

      南京理工大学体育教师刘波是江苏省培养的第一批珍珠球教练员人才,被誉为“江苏省珍珠球第一人”。2011年,他作为江苏省观摩代表团成员参加第九届全国少数民族传统体育运动会时,首次观看到珍珠球比赛,认为这个项目适宜在校园推广。当年,珍珠球项目作为南理工民族体育进校园的首个项目,被纳入了该校体育选修课程。

      经过不断探索,南理工逐渐形成了完整的“必修课+选项课+选修课+学生社团与竞技运动队”教学模式,开展了太极拳、武术、舞龙、舞狮等13门选项课和公共选修课,组建了毽球、珍珠球、蹴球、板鞋竞速、高脚竞速、土家摆手舞和爬树等7支少数民族传统体育运动队,陆续开展了一系列民族传统体育项目。

      “舞龙、太极拳和民族健身操,以教学成果汇报的形式参加学校重大活动的表演已成为常态;民族健身操、板鞋竞速和高脚竞速,更是作为学校运动会的常规比赛,成为了一道亮丽风景线?!敝旒袒?。

      2015年3月,时任国家民委副主任丹珠昂奔在视察南理工时,赞扬该?!懊褡逄逵钅拷翁?、民族文化进校园、成立运动队参加全国民运会”的立体推进方式非常好,有利于增强各民族青少年对民族文化的自信心和自豪感。

      广泛动员,散居地区民族体育传承“新思维”

      江苏少数民族人口近100万,其中常住人口38.49万,占全省总人口的0.49%;55个少数民族成分齐全,全省13个市、99个县(市、区)都有少数民族居住。作为普及群众性民族传统体育活动较早的省份,江苏曾连续参加了6届全国少数民族运动会,但基本以参与为主,成绩为辅,如何才能更好地调动各方积极性?

      对此,江苏省民委主动调整思路,另辟蹊径,把过去以民族中学组队为主,改变为全省相关高校和社团共同组队。新的组队方式极大地提高了队伍的竞争力,在第十届全国少数民族传统体育运动会上,江苏省获得了多项一等奖和二等奖,取得了历史性突破。

      此后,江苏充分发挥全省高校资源丰富的优势,省市两级民族部门积极与高校沟通协商,把开展民族体育赛事作为民族团结的载体,建立平台、广泛动员、打造精品赛事,实现了民族体育在全省遍地开花的可喜局面。

      以全国少数民族传统体育运动会为依托,江苏经常性举办全省比赛,培养、锻炼省级队伍,挖掘优秀体育人才。2010年至今,江苏共举办单项或多项综合性赛事21场,其中,以省民委和省体育局名义举办的全省少数民族传统体育运动会,已成功举办9届。

      2012年,江苏省财政厅设立了200万元少数民族文化体育专项经费,为全省举办赛事和基地建设提供了经费保障。目前,江苏已建成少数民族传统体育项目训练基地12个,每个基地逐渐形成一至两个优势项目,在全国少数民族运动会上屡创佳绩。

      将发展民族传统体育融入到民族团结进步创建工作之中,是江苏省摸索出来的一条重要经验。2016年,江苏省民委制定下发了《关于进一步指导高??购妹褡逋沤峤酱唇ɑ疃耐ㄖ?,指导高??购妹褡逦幕逵拔甯鲆还こ獭?,即建立一个长效机制,办好一个民族文化节,打造一支队伍,举办一场赛事,建强一批少数民族传统体育项目训练基地。南京理工大学、江苏师范大学、淮海工学院、淮阴师范学以“源自于民间—发展于高?!乩∮谏缁帷蔽谥?,设立民族传统体育特色课程体系,进行首轮试点。

      “在这一政策支持下,从去年开始,苏州市委、市政府每年支持20万元资金用于发展民族体育文化项目。经过不断地努力,民族体育已进入全市中小学校和大学校园?!彼罩菔忻褡诰置褡宕ΥΤぬ父?。

      如今,珍珠球、毽球、高脚竞速、板鞋竞速等少数民族传统体育项目深受群众喜爱,于2016年初被列入“江苏省十三五全民健身计划”。在这个背景下,珍珠球、毽球、板鞋竞速3个少数民族传统体育项目顺理成章地被列入省运会群众比赛项目。

      “省运会比赛平台的建立,不仅丰富了群众体育的内涵,还将大力推动江苏省少数民族传统体育活动向广度和深度发展,成为全省各民族交往交流交融的重要平台?!苯帐∶裎褡宕Ω贝Τだ栉捌剿?。

       

    周芮竹 田宇 林钰蕊 文/图

    中央美术学院教授乔晓光在西南民族大学艺术学院为非遗传承人授课。

      2017年6月,西南民族大学(以下简称“西南民大”)选送的羌绣和唐卡作品,参加国家民委、文化部在西班牙马德里中国文化中心举办的《多彩中华——西南少数民族非物质文化遗产展》;2017年10月,西南民大作为唯一受邀的四川高校,参加了在上海举办的研培计划交流展……

      让非物质文化遗产(以下简称“非遗”)在当代实现更好地传承与发展,是当代国人不可推卸的责任和使命。作为文化和旅游部“中国非遗传承人群研修研习培训计划”参与院校,西南民大在教学、教育、传承等方面倾注心血,使羌绣、唐卡等非遗项目焕发出全新的生机与活力。

      “中国文化是植根在56个民族土壤里最美好、最根本的基石,将56个民族的文化整合、传承、发展并推向世界,这就是我们的目标和方向?!蔽髂厦褡宕笱б帐跹г涸撼つ吕妓?。她始终坚信,任世事变迁,宝贵而灿烂的少数民族文化经历的时间和岁月的层层积淀,成为人类历史上最珍贵的宝藏之一。

      生平首次踏入大学校门

      明清之后,羌族刺绣得到进一步发展。羌绣初始是女性用来补贴家用的手工技艺,因其制作工艺精美、传承历史久远,逐渐成为一份宝贵而灿烂的文化遗产。

      在过去,羌绣的传承方式是口传心授:母亲在家里刺绣,女儿在耳濡目染之下认识、熟悉羌绣,并代代相传。如今,年轻人或在外工作,或读书上学,家庭对个人的影响降低。因此,随着老一辈羌绣传承人年龄增长,羌绣传承慢慢出现了断层现象。

      唐卡是一种古老的藏族绘画形式。比起其他形式的绘画,唐卡作品包含丰富的藏传佛教礼仪及文化,使学习绘制唐卡这项古老的手艺越发显得不易。

      为了让羌绣和唐卡重绽光彩,2017年,受文化部、教育部“中国非遗传承人群研修研习计划”委托,西南民大举办了3期羌族刺绣普及培训班、1期藏族唐卡普及培训班。

      培训班开班前夕,四川省文化厅非遗处对招生工作做了详细的筹备计划。西南民大高度重视培训,组建了专门的管理团队,分工协作。专职班主任和教学助理对每位学员的基本情况做了充分了解,包括其文化程度、宗教信仰、饮食习惯等,以便学员尽快适应新环境。

      参与第一期羌绣培训的绣娘年龄偏大,此外还有7位残疾人。她们中很多是第一次走出大山,不仅身体出现了水土不服的症状,且对城市生活较为陌生和不适应。为此,老师们在学员的生活和情感方面做了大量工作,常常深夜查寝,观察、了解学员们的需要和困难,并努力为她们解决。

      宿舍灯光昏暗不便刺绣,老师们便为每位学员购买了台灯,方便她们练习。

      一次,一位绣娘因为饮食不适,半夜严重腹泻,老师们将这位绣娘紧急送往医院,直到她状况好转才离去。

      “对于老师们来说,培训的过程既辛苦又忙碌,但这一切都是值得的?!蹦吕妓?。一句“值得”,饱含了对于培训学习的重视,以及对学员的关爱。

      “如今国家的政策真是太好了,我们都太感激了?!毖г泵撬?。对于很多学员来说,从未想过有一天能到大学学习,这是她们生平第一次迈入大学校园的大门,所以格外珍惜宝贵的学习机会。

      “每期学员在培训结束时,都会流泪。她们在学习过程中表现出的认真、专注以及坚持,也深深地打动了我们?!蹦吕妓?。

      在传承中创造性转化、创新性发展

      为了让传承人学有所获,西南民大艺术学院调用了最好的教学设施,配备了雄厚的师资力量投入培训教学,同时引进全国知名专家、学者、代表性传承人、设计师、营销人才、法律专家充实教师队伍,为羌绣和唐卡普及培训提供了良好的学习保障。

      创新是民族文化传承、发展的灵魂。为重点培养学员们的创新能力,学院在教学中设置了通俗易懂的基础课程,并通过带领学员参观博物馆、进行实地考察等方式,拓宽了他们的眼界,让他们对市场经营有一定的了解与认识。

      羌绣的传统用料是布匹。在第一期羌绣培训中,当老师拿出全新的材料——皮料时,许多传承人不敢伸手去取。60岁的羌绣传承人杨三秀却与众不同,毫不犹豫地选择了皮料进行刺绣。杨三秀说:“羌绣的传承、发展,一定要适合现代人的审美,要创新,羌绣才可以有发展!”在她的带领和影响下,越来越多的传承人接受了皮料这种新材料,并进行了很多花纹与样式的创新,制作出了多样化的作品。

      创新为学员们带来了直接的经济效益。杨三秀回家后,自己在网上购买皮料,不断尝试设计新的图案,制作了很多样式精美的皮包。在老师回访时,杨三秀高兴地说,以前几十元钱的布包卖不掉,现在,定价450元的皮包很快就能销售一空。她经常被丈夫问到最多的一句话是:“你怎么一直在绣呢?”

      除了产品创新方面的教学,西南民大更着重培养学员的营销能力,尤其是互联网营销,大大拓宽了羌绣和唐卡的市场渠道。培训结束后,学员陈平英、张居悦成立了羌绣合作社;学员肖世蓉成立了“世荣羌绣”工作室,将自己设计的羌族服装进行了版权注册;还有多名学员回到当地担任羌绣培训班教师。

      通过参加培训,学员们将传统工艺创造出了更大的价值,不仅提升了自身生活水平,更为羌绣的传承与发展贡献了一份力量。

      大学和传承人实现“双赢”

      在给传承人授课的同时,西南民大的老师们也利用这个宝贵的机会,增强在校学生?;?、传承非遗的意识,培养民族文化的高级人才,更好地为民族地区服务。

      为了对在校学生进行民族传统工艺的普及、教育,艺术学院在本科教学中设置了“民族民间工艺”和“民族艺术创新设计”两门课程;在研究生教学中开设了西南地区少数民族传统手工艺与现代设计相结合的研究方向;面向全校学生开放的公共课,主讲西南少数民族的纹饰、服饰,让全校学生有机会认识、了解少数民族工艺相关的知识。

      2014年,西南民大民族研究院、艺术学院与四川省文学艺术界联合会、四川民间艺术家协会,共同举办了“民艺之约”文化创意设计大赛,让学生在比赛、竞技中认识、领悟民族工艺,用实际行动践行?;ず痛蟹且盼幕睦砟?。

      “一方面我们把优秀的文化成果融入我们的课程教学之中,另一方面努力培养当代大学生群体的文化自信和使命感?!蔽髂厦翊笠帐跹г悍值澄榧侵屿谒?,大学生通过学习,用现代科技技术对传统民族文化进行改进、创新,能够让传统文化更好地适应现代生活。

      西南民大艺术学院的学生经常外出进行田野调查,了解羌绣及其他少数民族文化传承发展的情况。根据这些调研,同学们还进行了很多实践创意,形成了优秀成果。在四川省旅游纪念品大赛中,艺术学院学子曾获3个金奖,主题就是羌绣的创新设计。

      据介绍,今年,西南民大还将承办羌绣与唐卡的培训任务,为传统文化的传承、发展,继续付出自己的劳动?!胺且攀俏幕脑靥?,民族高校用培养、提高传统文化造血功能的方式,真实地改善民族地区人们的生活质量,这是具有更长久、更深刻意义的扶贫?!蔽髂厦翊笠帐跹г喝慰谓淌υ鏊?。

       

    中国民族报记者 孙文振

      民族民间文学是各族人民集体创作的文学,是各民族文化的结晶。在倡导中华传统文化大复兴的当下,如何挖掘与阐发我国丰厚的民族民间文学资源,使其完成现代化转型,并实现创新,这是一个需要思考的时代命题。

      贵州民族大学文学院教授杨红牵头,以现代戏剧的形式改编了贵州8个世居民族中具有代表性的9部民间文学作品,汇集为《多彩贵州世居民族民间故事戏剧新编集》一书出版,并在全校公开演出了其中3个剧目,完成了将民族民间文学搬上表演舞台的一次有益探索与尝试。

      大胆创新,让3部舞台剧“亮起来”

      2016年11月21日晚,彝族神话剧《三女追太阳》、侗族戏剧《珠郎娘美》和水族戏剧《六铎公传书》在贵州民族大学学生活动中心精彩上演。

      《三女追太阳》讲述了这样的故事:古时候,天上有7个太阳,人们过着幸福的生活。但是生性喜欢黑暗的夜猫精变成一个无比高大的鹰嘴铁人,投下罪恶的羽毛射落了6个太阳,吓得第7个太阳不敢出来。从此,世界陷入了黑暗之中。许多去寻找太阳的人都被夜猫精害死了。就在大家绝望时,3个彝族姑娘组织大家点燃火把,让怕光怕火的夜猫精无处藏身,最终被大火烧死。3个彝族姑娘了克服千难万险,找回了太阳,她们化成了3座高峰永远地陪伴着太阳——这3座高峰,就是今天仍然屹立的三尖山……

      “《三女追太阳》改编自彝族神话,它反映彝族人民为了理想不畏艰难的执着精神,充满正能量。所以,我将其放在了戏剧专场演出的第一场?!毖詈焖?。

    《三女追太阳》剧照。 资料图片

      如何让一部民族题材戏剧在保留民族文化个性的同时又有现代感,这是学生导演曾钦筠担任该剧导演时,时刻思考的一个问题?!霸谌宋锏乃茉焐?,我们力求以剧中主人公们的勇敢、善良、担当精神,去呈现民族精神的美、人性的美;综合运用音乐、舞蹈等方式,突出彝族文化的仪式性,给观众带来审美的愉悦感?!痹阵匏?。

      《珠郎娘美》改编自侗族民间故事,讲述了侗族农家女娘美与同村青年珠郎相爱,但受到封建的“女还舅家”制度的约束,娘美不愿嫁给舅父的儿子,便与珠郎逃婚……该剧突出了娘美对爱情的忠贞、与恶势力斗争的智慧,富有民族民间文艺色彩。演员们生动的表演让现场观众为这段凄美的爱情动容。

      《珠郎娘美》剧目学生导演王昕说:“努力现代音乐与侗族大歌的结合,是该剧的一大艺术特色,让年轻的观众们体验到民族文化之美?!?/p>

      为了将新创编的戏剧在舞台上完美呈现,杨红带领编创团队进行一系列努力,如采用LED大显示屏,通过背景音乐、民族服饰等体现时代感等?!读旃椤分?,为了在舞台上呈现主人公在山洞坚持多年学习水书的场景,杨红团队在LED大显示屏上巧妙运用一棵树从发芽生长、枝繁叶茂到落叶缤纷的全过程,展示了时间飞逝,道出了水书文化传承人为了民族所背负的责任及坚持……

      自觉将民族音乐运用于剧中,突出剧目的民族性,是编创团队的艺术追求之一。在《三女追太阳》中,他们大胆采用了现代流行音乐——彝族歌手演唱的彝语歌曲《不要怕》,作为三女即将出发寻找太阳的背景音乐,音乐与故事非常契合;在《珠郎娘美》剧尾,借用原版侗戏《珠郎娘美》中的侗族大歌,衬托出了全剧的悲剧色彩,感染力极强。

      富有创意的改编、演绎,使得戏剧展演活动取得了圆满成功,全校师生反响热烈。一位水族学生表示,《六铎公传书》令她十分感动,深刻认识到自己对于本民族文化传承与创新应承担的一份责任。

    《六铎公传书》剧照。 资料图片

      勇于实践,完美创编9部民族民间戏剧

      戏剧展演活动的圆满成功,来源于杨红对多彩贵州世居民族民间故事的创编。

      “特殊的高原地形和偏远的地理环境,使贵州民间戏剧最大限度地保持了内容和形态的独特性、差异性和完整性。这些多彩的民族戏剧,不仅提高了贵州的人文魅力,而且也延续了贵州的本土历史文化传承?!毖詈焖?。

      在贵州文化热的影响下,杨红决定采用现代戏剧改编民族民间故事的方式,实现专业人才培养目标与贵州民族民间文化创新的融合。

      要实现这一目标,经费的支持必不可少。2016年初,在贵州民族大学多彩贵州文化协同中心支持下,杨红和文学院副教授贺丽丽以“多彩贵州世居民族民间故事的创编与舞台剧展演”为题申报立项,获得了18万元项目经费支持。

    《珠郎娘美》剧照。 资料图片

      “我们将目标定位在贵州的17个世居民族上,第一批锁定了苗、土家、布依、侗、水、彝、毛南、仡佬等8个民族?!毖詈焖?,她从认真研读文学史和大量阅读贵州世居少数民族民间文学作品入手,最终甄选了布依族《布依王玉莲的故事》、土家族《锦鸡》、仡佬族《赛竹三郎》、毛南族《花竹帽》等9部民间文学作品作为改编对象,其中最先选定的是苗族英雄史诗《亚鲁王》。

      《亚鲁王》传唱的是苗族创世与迁徙征战的历史,其主角苗人首领亚鲁王是被苗族世代颂扬的民族英雄。2009年,《亚鲁王》被列为中国民间文化遗产抢救工程的重点项目,并被文化部列为2009年中国文化的重大发现之一,随后被纳入国家级非物质文化遗产名录。

      “亚鲁王是苗族人民代代相传的精神领袖,如何谱写充满传奇色彩的苗族英雄,并在舞台上展现他的形象,是一个巨大的挑战?!辈斡搿堆锹惩酢犯谋嗟?015级戏剧影视文学专业学生熊玮立说,“我们决定着力塑造亚鲁王带领苗族人民迁徙途中,历经苦难所表现出的责任意识与悲悯情怀,同时力图把这位神性的英雄塑造成有血有肉的人?!?/p>

      为了讲好每个民族最具代表性的民间故事,杨红确定了戏剧改编的四大原则:民族性、戏剧性、审美性、人文性?!案谋嘧钅训氖敲褡逍?,在创作过程中,除了要重点表达出民族精神之外,还要表达出这个民族特有的符号特征?!毖詈焖?,为此,她充分利用学校的专家资源,广泛参阅各民族的历史文化书籍,开展相关田野调查,深入了解各民族文化。

      《多彩贵州世居民族民间故事戏剧新编集》出版后,杨红及其团队感到特别欣慰,不仅因为它获得了“多彩贵州文化协同创新中心”优秀结题成果,更因为它是实践将贵州多彩的民族民间文学资源现代化的一次尝试,也是实践将中华多民族传统文化进行传承与创新的一种努力。

      

     

    中国民族报记者 王珍

      时间的颜色是什么样的?这个问题,在由中国民族博物馆策划制作、北京中华世纪坛“2018传统文化季”于2月7日推出的民族服饰创意展览——《传统@现代——民族服饰之旧裳新尚》中,可以找到答案。在“时间的颜色”装置中,三面纱网垂浸于还原染料池形态的水池之中,随着展期时间的推进,观众可以目睹色料慢慢向上渗染的过程。每一个走进《传统@现代》展的专家和观众都忍不住惊呼:“这是一个让人耳目一新的展览,刷新了人们对民族服饰展陈列方式的认识?!?/p>

      民族服饰与装置艺术的结合,带来全新的观展体验

      走进《传统@现代》展厅,立刻可以感受到浓浓的艺术气息。随处可见的白色帷幔,不仅制造出软隔离效果,还让场馆充满了唯美、浪漫的氛围。中国国家博物馆研究员侯春燕甚至发问道:“这到底是一个民族服饰展,还是一个现代艺术展?”

      展览分为“时间”“空间”“工艺”“交错”四个??榛ピ?。每个??榭梢圆鸱?、组装,既可独立成章,也可结合成篇。150余套(件)通过装置艺术呈现的民族服饰精品、制作服饰的原料器具,在策展人精心建构的场景中重新获得了生命,向观众讲述自己的故事。

      “过去民族服饰展一般是平面展示,这次采用了装置艺术形式。对于读图时代的“90后”“00后”来说,更爱看图、看动画,不愿意细读展览中的文字。我们这个展览,就是通过装置直接传达意思,让不同口味的观众从艺术、专业、学术等不同角度获得不同的感受?!敝葱胁哒谷寺夼仕?。

      在“时间”单元“缝制·时间”装置中,时间成为可感知的具体物象。24条悬挂的染布,分别在二十四节气当天浸入相同的蓝靛中,却因气候、温度不同而发生了颜色渐变。

      在“工艺”单元中,一件被拆解的民族服装,还原了其织、染、绣、缝制的全过程。一针一线,捻纱成线,织布成衣,每一件民族服饰都是用最简单的器材、最朴素的原材料,完成了最繁复的工序。这一切不仅需要时间,也需要普通人对衣服的尊重、平凡人的匠心。

      “空间”单元的设计运用了人类学的观念,是一种别具匠心的致敬??占浞治靶问健薄暗胤健焙汀笆澜纭?,所有英文标题都对应了法国空间哲学大师亨利·列斐伏尔的概念?!耙渚场弊爸媒煌褡宓姆斡杀〉胶衽懦梢涣?,下方是由木板堆积形成的山峦、平地形象,体现了民族服饰与地形地貌、纬度之间的关系。

      “忆境”这个概念取自于英国人类学家王斯福,他曾以此为名撰写过一本专著,提出了“制造地方”的概念?!胺问且桓鋈硇缘目占?,是家乡印记的一种表现形式,可以唤起在他乡的人的一种故乡感?!甭夼仕?。

      “交错”单元是一个互动单元,模特上身穿着博物馆展览的文物,下身穿着现代时尚流行裙装,二者浑然天成,毫无违和感。这个单元让观众直接看见传统与现代的碰撞与交融,由此呈现出传统在当代生活中所潜藏的种种神奇可能,传达了该展的重要观点:传统是一个无可回避的出发点。

      “‘@’表示链接与定位,表示超越时间与空间的共存,表达传统与现代复杂的牵连与交错。在现代与现代之间完成一场互读,这是当代社会不可回避的文化课题。当中华民族的文化自信时代到来,每个人都需要完成一场传统与现代之间的美学融通与精神互联。这是我们策划和制作此展的初心?!敝泄褡宀┪锕莞惫莩ぶ\缭诓筒哒挂馔际彼?。

      中国妇女儿童博物馆原副馆长杨源看完展览后,赞叹说:“这个展览体现了民族服饰的经典性,以及当代时尚对传统文化传承和创新的可能性。每件展品都是经典之作,能够为当代设计师提供设计元素和灵感?!?/p>

      创新性展示是博物馆文化传播的新潮流

      《传统@现代》探讨的,不仅是民族服饰的传统与现代的关系,也包括博物馆展示方式从传统向现代的转变。

      在当日举办的“传统与现代——博物馆创新性展示之道”研讨会上,与会专家以《传统@现代》展为案例,深入探讨了新形势下博物馆发展的新趋势。

      郑茜在介绍策展过程时表示,这个展览不同于传统民族服饰展,旨在通过民族服饰揭示传统与现代之间的深层关系?!罢庑┎仄返脑肪呈桥┮凳贝?,但它们进入博物馆之后被去情景化了、去脉络化了。在展览中,我们用它们来构建一个叙事逻辑,表达当下时代的价值,这是一个博物馆藏品‘再情景化’的过程?!敝\缢?。

      《传统@现代》打破过去某一民族的展陈方式,而从多民族的宏观层面对文化遗产与当下的关联做一解读的布展方式,北京大学考古文博学院教授宋向光对此表示高度赞赏。他说:“民族问题是很重要的社会问题。如何从国家发展文明的维度去呈现和解读民族问题,是当代博物馆面临的挑战。这个展览是一次十分有益的尝试?!?/p>

      中国文化遗产研究院总工程师曹兵武也认为,这次展览在展示方式上有很大突破?!安┪锕菔鞘詹乩隙?、保留老东西的地方,但同时还有一个功能,就是赋予展品新的意义。博物馆本身就是一个语境,让文物获得新生命,将传统延续到现代,甚至延伸到未来?!辈鼙渌?。

      清华大学美术学院副教授聂影激动地表示,传统博物馆是18世纪西方博物馆的经典式样,有几个重要元素:物质形态、物理空间、专业权威。但在新时代和新媒体环境下,这3个要素都受到了严重挑战?!罢馐侵泄┪锕萃涞莱档木没?,可以颠覆300年来西方博物馆的传统样式?!蹦粲八?。

      中华世纪坛艺术馆馆长冀鹏程介绍去年在中华世纪坛推出的“莫奈多媒体展”案例时,表达了对当下文博新态势的惊讶之情。

      2017年,中华世纪坛从韩国一家文化机构购买了400多张莫奈作品的数字版权。尽管没有一张莫奈的原作,甚至被某知名媒体批评为“大型幻灯片秀”,但该展3个月里却获得了600多万元的票房收入,衍生品收入200多万元,加上赞助商投入的1000多万元,实现了多方共赢。更让人吃惊的是,这个展览在全国巡回展出了14站,场场火爆。连冀鹏程自己也禁不住发问:“中国的观众怎么了?”

      中国传媒大学副研究员杨红认为,莫奈展的出现是对数字资源价值的再认识。近年来,美国大都会艺术博物馆、台北故宫博物院都开放了数字藏品内容,这种趋势也会对中国的博物馆产生深远的影响。她认为,《传统@现代》展契合了今年国际博物馆的主题——超级链接的博物馆:新方法,新公众?!八孀挪┪锕萦肷缁崃档募忧?,未来的展览会更多顾及没有传统文化基础、没有特殊兴趣的年轻人,希望他们因形式的吸引进而关注内容,从信息传播达到内容传播,实现我们的教育目的?!毖詈焖?。

      北京服装学院副教授胡小妹介绍,在伦敦时尚学院有一个时尚策展专业,开设的目的是寻求文物与时尚的对话和关联性的探讨,将传统文物以多视角的方式进行当代性的诠释。她认为,《传统@现代》展览设计元素的呈现,也在试图寻找这样一个关系的表达。

      在传统中创新,有底线,也有天花板

      凡是创新,都有一个试错、纠偏、完善的过程。

      郑茜坦陈,这个展览具有实验性质,涉及到博物馆展览展示的很多关键性问题。她希望可以作为案例,供博物馆界来展开研讨。

      曹兵武指出,博物馆的创新要抓住特色做文章,但要有底线,也要有天花板?!安┪锕莸亩髟趺窗?,也不可能变成百货大楼;博物馆再怎么提供互动体验,也不可能变成迪士尼乐园。我们要讲故事,要讲体验,但是故事不能乱讲,要坚持展品、信息的本真性;体验也需要被引导和规范,讲求价值观和导向?!?/p>

      侯春燕表示,过去的展览,只是一种简单展示;这次展览给了观众很大的一个框架,体现了策展人在思考的社会问题,是一种创新。但她也提出,一个很巨大的框架与很具象的藏品之间的关系应当如何处理?如何恰当地用一个很具象的藏品来表达一个很宏大的框架?

      全球文化遗产基金会中国区主任李光涵认为,关于传统与现代的讨论,问题在于是谁的现代?她指出,现代是有多重含义的。城市人的“现代”,与村寨里生产那些物的人的“现代”是不同的。她建议,展览呼应的不应只是城市人,或者是来北京看展的观众,还应该包括生产那些物的村民,这样可以使展览更丰富。

      杨红也提出,过去,在一个传统内容的展览中,现代元素一般只能充当技术支持的角色?!洞?#64;现代》展让现代的东西变成了一个内容要素。她关心的是:这样的案例多了以后,原来只能起到对比、佐证作用的现代元素,能否成为传统题材展览的重要组成部分?

      杨源认为,从民族服饰的创新来说,要将时尚蕴含于传统之中。新中装是最典型的传承经典、演绎时尚的代表品牌。之所以具有国际影响力,就在于它成功地运用了中国文化理念和织绣文化中的传统元素和精湛技艺,拓展和丰富了时尚设计空间,创造了全新的中国服装形象。她建议,在展览中应该引入由当代设计师根据传统元素设计的知名时装品牌,更好地诠释展览的内涵。

      郑茜表示,创新是中国民族博物馆不懈的追求宗旨。这次展览是该馆实现创新性展示的一个起点。未来,中国民族博物馆还将探索更多创新展示的路径,让民族文化为中华文化大花园增添更多靓丽色彩,为推动民族团结进步事业、铸牢中华民族共同体意识贡献更大的力量。

      (本文图片为展览场景,由中国民族博物馆提供)

       

      

    中国民族报记者 肖静芳 文/图

      选色配丝,穿针引线,一个针脚一个针脚下去,绣出花、绣出叶,脸上从容安详,针下波澜壮阔。彝绣,绣进一代代人的美好芳华,走过1700多年的岁月,在今天再次焕发异彩。

      彝绣不是“四大名绣”之一,却自成体系。它没有像苏绣那样走向艺术品化,而是结结实实地活在老百姓生活中,绽放在彝族人的衣服上、帽子上、鞋上。在云南楚雄彝族自治州,刺绣仍是很多彝族农家女的必备技能。这也决定了彝绣与现代生活发生碰撞时,必然会迸发出更多火花。

      走上T台惊艳世界

      2017年岁末,一场名为“云衣霓裳·炫彩彝风”的楚雄彝族精品服饰展演在上海举办。60余名彝族绣女、257套绚丽服饰,传统与时尚的结合,让上海市民耳目一新。

      这已经不是楚雄彝族服饰第一次亮相大都市。2016年10月,在北京举办的中国国际时装周上,著名模特、服装设计师马艳丽带来了50套以彝绣元素为主题的高级定制时装,结果惊艳全场。一片胸前的装饰、袖口隐现的边沿、腰间浑然天成的绣片、飘荡的下摆……不夸张、不做作,黑、白、红的单色或搭配使用,将彝族刺绣之美展现得恰到好处。当晚,本来只容纳500人的秀场挤进了1600多人。这场秀也成为当年中国国际时装周上最火爆的一场。

    彝绣服装。

      “时尚大咖”马艳丽因何与彝绣结缘?这得从她与彝族赛装节的美丽邂逅开始说起。

      2015年,马艳丽到楚雄永仁县直苴村参加那里每年一次的赛装节,当即被那盛大的场面、绚丽的色彩震撼到了。得知赛装节在民间已经传承了1300多年,她的敬畏之感油然而生,从此爱上了彝绣。

      大胆的配色、大块的图案、饱和度极高的视觉冲击……在接触彝绣后,马艳丽不禁生出疑问:彝族妇女们穿着鲜艳的服饰坦然过市,而城里人却似乎只习惯了黑白灰,当今对服饰的极简化处理,究竟是服饰的进步还是倒退?

      马艳丽在楚雄的彝族村寨看到,很多妇女只要一闲下来,就坐在一起刺绣,为自己和孩子做衣服。彝家女从3岁起就有一套属于自己年龄段的服装,少女时期和婚前、婚后都有不同服饰,一生中多则有几十套、少则有十多套服装。那浓烈的色彩,是因为她们把生命的热情、对生活的热望都绣进了服饰里。

      敬意与热爱,促使马艳丽将彝绣元素融入了自己的服装品牌中。那场秀上,观众能从红色渐变的长裙上,看到彝族崇拜的火的元素,能从花花草草和动物图案中感知彝族民间喜好。这些元素镶嵌在具有现代感的时装中,起到了画龙点睛的作用。

      在这场时装秀中,随着千年彝绣走上时尚舞台的,还有来自永仁县的一群农家彝绣女,她们中最小的只有8岁。当她们穿着自己制作的服饰登上T台,在众人惊讶赞叹的目光中展示彝绣时,她们的生命被点亮了,而人们对于彝绣的认识也从此刷新。

    彝绣手提包。

      彝绣闯市场

      李济雁是被马艳丽邀请登上中国国际时装周舞台的彝族绣女之一。她的家乡是赛装节的发源地——永仁县直苴村。在浓厚的刺绣氛围中,她5岁就开始拈针搭线。2008年,她参加楚雄州刺绣能手评比,入选“十大刺绣能手”。

      捧着荣誉不能当饭吃,李济雁想:为什么不约村里的妇女,做更多的彝绣产品到市场上卖?她陆续培养了上百名彝绣能手,组织成立了莲池乡彝族刺绣协会,发展了236名会员。通过创办阿妹尼诺彝绣有限公司,她将协会生产的彝绣产品推向市场。

      在永仁县莲池乡彝族刺绣协会,记者见到了李济雁?!巴ü硌蘩龅拿诵в?,彝绣走出去的天地更大了,我更有信心通过彝绣带动大家致富?!彼?,现在协会每年可生产20余万件彝绣产品,销售额达800万元。

      2016年,李济雁带领姐妹们为联合国开发计划署的笔记本设计并绣制了特别的图案。这一年上海时装周上,她还参与发起了一场以“遗失·重现”为主题的跨界时装发布会,发布了10套带有彝绣元素的服饰,颇为引人关注。

      目前,像李济雁这样的绣娘在永仁县有四五千人,彝绣产品远销美国、日本、加拿大等国。

      如果说永仁彝绣还保留着许多传统风格的话,那么在楚雄州最有名的民族文化聚集地——彝人古镇上,则展示了更多携带着时尚之风的彝绣产品。

      索玉空间是彝人古镇上的一家彝绣店。衣袖间点缀着彝绣的现代时装、别具“绣”心的首饰包袋等,是这家店铺的主打产品。穿过前店,后面是一个工作坊,几位绣娘正俯首绣花。经理关敏介绍,索玉空间这几年一直在做产品升级,突出设计感,现在店里90%的作品都是原创产品。

      “传统彝绣的色彩和图案往往太具象,不太符合现代人审美,因此我们就改用中间色、提取抽象图案?!惫孛羲?,一般由店里提供设计方案和绣片样片,然后把工作分给各地的绣娘去完成,为她们提供技术指导。目前,索玉空间经常联络的绣娘有几百人,遍布在楚雄州各县。

      这种模式也是楚雄彝绣店的普遍工作模式,即由某品牌公司提供核心创意,各地绣娘负责绣制,由公司开拓销路。在彝人古镇,彝绣店有60多家,虽然每家的产品都无外乎服饰鞋包、家居生活用品和工艺用品等几大类,但细看很多店都有自己的设计风格和主打产品,从而尽量避免陷入低水平同质化竞争。

    彝绣笔记本。

      学术为文创提供支撑

      楚雄州博物馆有一个常设的彝族服饰展,展示了历史上最具代表性的彝族服饰。目前,该馆是我国征集和?;ひ妥宸巫疃嗟幕?,有200多种、400多套服饰。在丰富的馆藏基础上,该馆成立了中国彝族服饰研究所。

      “与苗族服装主要用银饰来装饰不同,彝族服饰主要靠刺绣?!背壑莶┪锕莞毖芯抗菰彼贞徒樯?,彝绣针法丰富、色彩纷繁,从其风格和传承来看,与蜀绣有着密不可分的关系。民间有句话叫“有图必有意,有意必吉祥”,彝绣中常出现的花鸟虫鱼图案及几何纹饰等,都蕴含着彝族人的审美情趣,如山茶花、马缨花是彝族人喜爱的花,虎是彝族人的图腾,因而虎眼纹、虎头帽、虎头鞋无处不在。

      在楚雄州博物馆,记者看到几款别致新颖的彝绣文创产品,是由博物馆与咪依噜公司联合开发的?!拔颐枪莩闪⒅泄妥宸窝芯克?,就是要深挖彝绣纹样的文化内涵,从而为彝绣产品的现代开发提供学术文化支撑?!彼贞退?。

      咪依噜公司是楚雄州境内规模排前的彝绣公司,创始人罗珺是云南省工艺美术刺绣大师。在彝人古镇的咪依噜彝绣店里,记者看到不少绣着山茶花的女式手包,标价高达四五千元?!跋喽杂谀切┕ひ祷纳莩奁?,这个价格并不高。它们都是纯手绣,往往要花绣娘好几个月的心血?!甭蕃B说。

      罗珺创办的咪依噜公司,从8年前的几名员工发展到现在,带动了1000多名绣娘就业,并实现了超过1500万元的年产值,其法宝就是坚持品质和原创。罗珺介绍,虽然绣娘们有基本的刺绣技能,但长期处于自给自足的状态,没有产品意识和质量标准。因此,公司要通过彝绣协会提供大量培训,促使绣娘们树立产品概念,保证纯手绣的产品也有统一的品质和标准。同时,公司有一个设计团队,不断开发适应现代消费者的产品,其产品曾得到联合国教科文卫组织“杰出手工艺品徽章”认证。

      目前,咪依噜公司正在楚雄州大姚县全力打造全国首个“彝绣文化主题园区”。园区集彝绣非物质文化遗产?;せ?、彝绣文化创意产业示范基地、彝族文化旅游基地等为一体,项目建成后,将向参观者呈现彝绣文化之源、文化之根、文化之魂,成为外界了解彝绣文化的一张名片。

    彝绣靠垫。

     

     

    中国民族报记者 孙文振 文/图

      2月8日,“独龙族彩虹织物展”在北京开幕,有幸迎来了荷兰王后马克西玛·索雷吉耶塔一行的参观。得知这个展览陈列的所有精美织物都是出自独龙族妇女之手,马克西玛表现出了极大的兴趣,并为这个可持续发展的环保项目点赞。同日,独龙毯精美织品同步在上海素然服饰有限公司(以下简称“素然服饰”)旗下的klee klee品牌店发售。

      “独龙族毯能够在京沪热销,离不开klee klee、云南省青年就业创业基金会(以下简称“云南青创会”)和云南省贡山独龙族怒族自治县团委的合作,前期调研时还得到联合国开发计划署的大力支持。我们更要感谢独龙族织女,她们是在古老民族和当代生活之间‘慢慢纺织彩虹的人’?!北本┑贝帐趸鸹崦厥槌?、“中国新民艺·中国少数民族文化发展与?;?middot;naze naze独龙族”项目负责人胡斐说。

    独龙江乡产业扶贫项目手工纺织独龙毯。禹江宁摄(来源:人民日报)

      一项公益项目,改变了一群独龙族妇女的生活

      38岁的碧玉莲是云南省贡山独龙族怒族自治县独龙江乡农民,以前,她家以种地为生,年收入四五千元?!岸懒合钅扛硕懒甯九跚幕?,让我们的生活幸福起来!”碧玉莲开心地说。

      和碧玉莲有着相同感受的,还有20多个独龙族织女。她们家庭生活条件的改善,也大多源于“独龙毯项目”。这个项目就是由北京当代艺术基金会发起的“中国新民艺”首期项目——“中国少数民族文化发展与?;?middot;naze naze 独龙族”项目。

      发起于2015年的“中国新民艺”项目,旨在通过前期调研与合理配置,把民间手工艺的提供方(团体、个人或小品牌)与创新型企业连接在一起,用当代艺术和设计开发出符合当今审美和需求的新产品。

      “在这个过程中,创新型企业实践社会责任、建立起良好的公益形象,民间手工艺的提供方则获得更多资源、优化结构、发掘出自身存续的立足点和生命力?!焙乘?。

      独龙族主要聚居在中缅边境的独龙江流域,海拔4000米的高黎贡山将独龙江峡谷与外界隔绝,原始森林遍布其间。生活在那里的独龙族总人口不过7000人。独龙族的传统服装是一方麻布线毯,外人称其为“独龙毯”,独龙族人自称“约多”,是独龙族的一个特殊标志。

      2015年4月,北京当代艺术基金会邀请联合国开发计划署、素然服饰、云南青创会的工作人员一同到贡山县丙中洛、独龙江两个乡的11个村调研,先后走访了10多户织毯人家。通过走访调研,调研组一行了解到,独龙族擅长纯手工编织独龙毯,“日为衣,夜作被”。因为独龙毯颜色鲜艳如彩虹,他们也被称为“织彩虹的人”。

      “通过与独龙族村民尤其是年轻人交流后,我们了解到独龙族的生活现状和所在地区多民族文化的特性。调研结束后,我们决定从文化符号独龙毯出发,利用独龙毯在开发成服饰、家居等产品方面的潜力,为其量身定制扶植计划?!焙乘?,项目组邀请到女装品牌素然服饰共同进行战略合作,云南青创会联合负责执行。

    第一期成果在klee klee店内上架展览及销售。

      大胆艺术创新,让独龙毯变成时尚的艺术品

      三天两夜,是素然服饰klee klee设计团队从上海到滇西北独龙江所用的时间。

      klee klee是素然服饰旗下的新品牌,2017年初在上海安福路开了第一家独立门店。在2015年4月团队出发去独龙江时,它还只是素然几条产品线中的一个,名叫“手语”。这个环保系列的标志是一只手,掌心向下、手背稍微拱起,在哑语里有“慢”的意思。因为“中国新民艺”项目,klee klee设计团队与独龙毯结缘。

      “独龙毯项目以公益为出发点,和klee klee的环保诉求相匹配,交给我们团队来执行最恰当?!彼厝环蝛lee klee品牌负责人王艳艳说。

      然而,在考察过程中,klee klee团队发现,当地生产的独龙毯大多采用棉质或晴纶原料,如果按日用品来出售的话,性价比不够高,对于城市人日常生活而言也不够实用。

      经过讨论,设计团队决定对独龙毯的材质进行调整,用毛衫的纱线来替换晴纶线,并且重新配色,使之成为更符合都市人审美、有着高舒适度的高档商品。为了早日完成产品设计与艺术创新,klee klee设计团队特别邀请两位独龙族织女到上海总部一起试验。

      2016年3月,碧玉莲和伙伴金春花从独龙江出发,带着她们的织机来到了上海。

      “以前,我到过最远的地方就是贡山县城?!苯鸫夯ㄋ?,第一次去上海时,她的心里既兴奋又害怕,第一次坐飞机,真的感觉像在飞一样?!?/p>

      从第二天起,两位织女就在织机上开始纺线和配色试验?!暗蔽颐强吹接醚蛎隼吹牟剂鲜?,那种软软的手感摸起来特别舒服,特别上档次?!苯鸫夯ㄋ?,然而,她并不看好设计师们的重新配色,她觉得新图案条纹暗淡,不如她们原来的色彩鲜艳。

      “这明显反应了地域文化审美的差异性?!蓖跹扪匏?。最终,设计师们大胆地调整了色彩搭配和比例,将一部分条纹放大到以色块的形式出现,一部分大色块被换成极细的、重复性的条纹,采取不对称甚至随机的形式出现,使重新设计的织品不仅保留了独龙族的特色,在美学上也更具有当代性。

    独龙族织女金春花在织毯。

      项目引发关注,民族文化产品在新时代焕发生机

      经过一个月的技术测试和培训,碧玉莲和金春花带着最后确定的10款设计方案回到家乡,两人在当地组建了生产合作社,带动更多的独龙族妇女参与织布。最初,她们从首批招募的20多人中挑选了17位织女,发给她们纱线,让她们按照图样方案织出样布,再将样布寄回上海。设计师经过技术评定后,最终挑选出13位织女负责大货产品的生产。

      2017年1月,以独龙毯为设计出发点的“naze naze”系列产品问世了。这个名字取自独龙族语“naze naze brao”(慢慢织布)。巧的是,klee klee在藏族口语里也是“慢慢来”之意?!奥吕?,细水长流,这是项目双方共同的追求?!眐lee klee独龙毯项目负责人吴正夏说。

      一期项目共开发出10种配色设计,织女们完成了60床独龙毯面料的制作,共产出5个系列、48款产品。产品在klee klee上海安福路店铺展销,同时开通了线上销售,产品在5个月后全部售罄。

      二期项目的产量翻番,织女们完成了112床独龙毯布料的制作,设计师共制作靠垫33个,大小毯子75床,斗篷30件。独龙毯织女队伍扩大到24名,每织一床独龙毯的手工费由350元提至400元。两位织女组织者碧玉莲、金春花作为生产代表,连续7个月获得了2000元的月工资,相较于独龙江乡2016年人均4378元的收入,这个数字非??晒?。

      独龙毯项目引发了社会各界的广泛关注。织女们的作品不仅参加了威尼斯双年展,而且入围了中国民生银行“我决定民生爱的力量—ME公益创新资助计划”?!巴ü远懒宓拇澄幕谋;ず痛?,独龙毯项目把人类学样本和博物馆馆藏文物变成了可进入现代家庭的高端家居用品,让独龙族文化在新时代重新焕发了生机?!焙乘?。

      

    杜京 文/图

      春节前夕,国际时装品牌博柏利集团董事会主席庄贝思爵士,英国商务大使、B&H中国文化创意中心联合创始人芭芭拉·贾琦女士一行,不远万里来到中国,深入贵州省黔西南腹地,近距离了解大山深处中国绣娘们的生活。他们亲眼目睹中国绣娘用一双双极具天赋的巧手,将原生态民族绣品转换成世界公认的时尚服饰,改变了贫穷落后的面貌,走上脱贫致富的阳光之路。

      提起依文,很多人都知道这是时尚界中国品牌的象征。2012年伦敦奥运会开幕日,柳传志、俞敏洪、马蔚华等商界大佬身着依文为他们定制的服饰,在伦敦上演了一场“阵容豪华”的时装秀,至今让人记忆犹新。1994年,依文企业集团董事长夏华辞去中国政法大学的教师职务,从西单商场的售货员开始打拼创业,至今已走过24年。她创立的依文集团,成为了颇具全球影响力的民族品牌。

      然而,这样一位成功的商界女性,却用15年时间走了一条让人意想不到的路——带领贵州、广西等地的绣娘传承民族传统文化,靠手工技艺脱贫致富,让沉默的中国少数民族文化,在国际时尚的舞台绽放中华文化的熠熠光芒。

      夏华说,她希望将各民族绣娘手中的纹样,变成全世界都能读懂的美学密码;让更多妇女能够依靠自己的力量,一针一线绣出美好的生活。

    布依族绣娘的绣品亮相国际时装周T台

      中国绣娘和时尚大牌的美丽邂逅

      15年前,初到黔西南山寨的“一场艳遇”,改变了夏华此后的人生轨迹。

      在贵州省黔西南的大山里,精美的刺绣是布衣族祖祖辈辈智慧的结晶。村村绣种不同,家家绣法各异。同样是蝴蝶,东家的胜在振翅欲飞的神态,西家的赢在娇艳瑰丽的色彩。同样是绣娘,村头的只擅绣花不擅绣蝶,村尾的只擅绣人不擅绣景。更奇妙的是,每个刺绣图案既是独特的美学纹样,也蕴藏着神话、传说等千百年传承下来的文化遗产内涵。

      夏华强烈地意识到,中国传统文化所蕴含的东西,正是自己寻觅的根源,正所谓“越是民族的,越是世界的”。

      就在那时,夏华发现,自己对美学、对艺术的追求和向往,潜藏在大山里绣娘们年复一年、日复一日的刺绣生活中。出自她们手中的每一件刺绣,都是绣娘们对乡村农耕生活的感悟,对家乡山水的热爱,对民族文化的传承。

      可眼前,淳朴善良的绣娘们即将被日新月异的时代所“抛弃”。她们含辛茹苦、熬更守夜、倾注心血、一针一线绣出来的精美绣品,仅能在地摊上廉价出售,甚至无处可售。驰骋商界多年的夏华第一次流下了心酸的泪水。她暗下决心,要让中华民族艺术精髓保留下来,代代传承;要让绣娘们养着鸡养着鸭,背着娃绣着花,也能养活家。她决意成立依文·中国手工坊。

      少数民族绣娘们的手艺,就像散落在大山深处的一颗颗珍珠。15年来,依文·中国手工坊团队的成员挨家挨户地走访,找绣娘、找手工艺、提取纹样,在贵州的大山里建起了上百个“绣梦工坊”,搭建了拥有8000多位绣娘、4000多个纹样的中国手工坊数据库,建立起囊括20多家时尚机构和设计师的中国手工艺联盟,为民族文化传承和扶贫就业,培育新型文化业态,推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展开辟了一条新路径。

    布依族绣娘的绣手

      “绣梦工坊”帮助中国绣娘圆梦

      在布依族的民间传说中,蝴蝶是神的恩赐,是自然的精灵。老人家常说:“天黑以后,蝴蝶从深山飞来,看到哪家人善良,就飞到哪家?!?/p>

      生活在贵州省贞丰县白层镇纳笑村的布依族绣娘梁忠美,一辈子痴迷蝴蝶绣艺,她绣的蝴蝶栩栩如生。7岁时不幸失去左臂的她,从小单手跟着妈妈学刺绣,并在10年的打工谋生途中,苦练刺绣本领,仅靠独臂就能飞针走线。

      “刺绣是我残缺的生命中最值得骄傲的事。我爱绣蝴蝶,春天来的时候,你看那么多蝴蝶在阳光下飞舞,太美了,我想把她们都绣出来?!?谈到蝴蝶刺绣,梁忠美眉飞色舞,一往情深。

      然而,就是这样一位绣娘,在见到夏华之前,她的作品只能在当地的小摊小市场上出售,每只绣蝶最多卖100元。两年前,她和她的作品因为依文·中国手工坊开始改变。出自她手的蝴蝶作品经过包装和精心打造,市场售价超过1000元一只,她每月的收入也从1000元左右增加到上万元?!岸辣坌迥铩绷褐颐涝诠谕馐谐』竦昧恕昂杪琛钡拿烙?。

      8000多位绣娘、8000多个家庭,因手工绣品文化价值的提升,正在改变着生活现状。据初步统计,以往依文·中国手工坊签约绣娘平均月收入仅几百元,如今一般可达到1500元左右。黔西南册亨县大约有3万多绣娘,大量绣品资源等待开发,具有很大的挖掘潜力。

      夏华说,依文·中国手工坊计划在未来3年内,在黔西南地区建立1000家“绣梦工坊”,每家绣梦工坊至少拥有5位绣娘;每家工坊每年保证有5万元订单,保证每个家庭年收入达到1万元。他们还将开拓订单承接渠道与绣片产品的销售,通过全球设计师资源,对工坊生产的手工艺产品进行再设计、生产、国际输出,从而建立良性循环的商业模式。

      如今,来自全球的设计师、合作者与依文·中国手工坊共同参与了“中国创意、全球设计”。包括B&H中国文化创意中心,前Lanvin设计师Alber Elbaz、“世界婚纱女王”桂由美女士在内的知名品牌及知名设计师,都在使用依文·中国手工坊旗下绣娘的绣品工艺和纹样。

      通过互联网平台,远在巴黎、米兰、伦敦的品牌设计师,可以与大山绣娘“一对一”合作,为绣娘封闭的大山生活敞开了一扇希望之门。她们站在依文·中国手工坊这个高起点的国际平台,与世界对话,向国际迈进,展示中国民族文化在新时代绽放出的勃勃生机。

      在打造“绣梦工坊”的同时,以旅游促进发展的“绣梦之旅”也已进行了两三年。夏华介绍,“绣梦之旅”除了把绣娘的产品带向世界,也把外面的游客带进村寨?!暗蓖饷娴目腿俗呓逭?,整个村寨都会发生变化。绣娘们把自己的家收拾得干干净净,有的还在院子里种上花草,好让客人多停留几天。许多游客来到大山深处的绣娘家里,品尝地道的农家饭,体验传统手工刺绣,感受恬静乡村生活,他们感到非??炖??!毕幕?。

    大山深处的布依族绣娘走出国门在伦敦

      用时尚留住文化,用匠心惊艳世界

      依文·中国手工坊以“国际时装周”“中国传统手工艺文化英国行”等文化走出去活动,用国际化的理念对话全球时尚美学,让世界感受各族文化的魅力,看到中华文化的自信。

      2017年金秋时节,英国首都伦敦秋色正浓,来自贵州黔西南的4位布依族绣娘韦树章、王定兰、黄金美、韦正和,飞越9000英里的距离抵达这里,应邀参加中国驻英大使馆和中英企业家俱乐部联合主办的“中国传统手工艺文化英国行——庆祝中英建立大使级外交关系45周年”主题活动。借助依文· 中国手工坊携手黔西南布依“绣梦”主题时装秀、B&H创意平台发布、中国传统手工艺静态展等系列活动,传承了上千年的布依族文化首次走进英国伦敦白金汉宫,登上世界时尚舞台。

      在活动现场,随着一曲旋律优美、委婉动听的布依歌谣《穿上阿妈的绣花衣》,4位布依族绣娘唱着古老的歌谣走进秀场。她们安静地坐在舞台上飞针走线,以娴熟的绣艺做起了日常的针线活。45套以中国刺绣元素为设计灵感的EVE CINA时装、24套国金黄金股份有限公司专题设计的中国元素配饰逐一呈现在观众面前。秀场上演了一场东方时装之美的视觉盛宴。

      夏华在现场致辞表示:“弘扬和复兴中国传统文化,企业担负社会责任。用时尚留住文化,用匠心惊艳世界,让中国文化走出去,帮助少数民族富裕起来,是提高中国文化生产力和软实力的一件大事,我们会坚持不懈地干下去?!?/p>

      依文·中国手工坊不断传承民族文化的过程,既是改写千万个祖祖辈辈生活在大山深处少数民族绣娘命运的过程,更是帮助她们脱贫致富,实现梦想,打赢脱贫攻坚战、实施乡村振兴战略的过程。通过创造性转化、创新性发展,中华优秀传统文化再次融入现代生活,焕发出勃勃生机。

      在这个走进新时代的春天,依文·中国手工坊将继续携手大山深处的绣娘,迈向春天的花海,讲述春天的故事。

        

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    (编辑:俞虹

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